Лучшие современные картины - галерея современных художников

Разделы современной живописи:

Галерея современного портрета	Городской пейзаж, архитектура
Жанровая живопись	Лошади ( иппический жанр - картины с лошадьми )
Морские пейзажи (современная марининстика)	Музыкальные инструменты, танцы, национальные костюмы в картинах
Натюрморт	НЮ
Пейзажи ( пейзажная живопись )	Современный натюрморт художников мира

Шедевры мировой живописи прошлых веков:

Античная мифология	Арабский восток
Архитектура	Библейские сюжеты в живописи
Древний Рим и Греция, Египет	Жанровые сцены
Исторические сюжеты в живописи	Картины ню, эротика в шедеврах живописи
Литературные персонажи	Море в живописи (морские пейзажи, seascapes )
Пейзаж ( пейзажная живопись )	Портреты
Религиозные сюжеты в живописи	Романтические сюжеты в живописи
Самые известные натюрморты

Картина является продуктом трудоемкой работы, проходящим несколько этапов воплощения: задумка, набросок, этюд, многообразие вариантов компоновки композиции, основной эскиз, построение предметов, проработка в цвете, последний штрих – обработка мелких нюансов и так далее.

Окончательному эскизу, как правило, предшествует выбор модели, натуры, прототипа. Это долгий поиск нужной фактуры и, сочетающегося с ней колорита, самой тематики задуманного и собственных навыков рисования. Вышеперечисленные правила и постулаты письма присущи, как правило, академической живописи и классике. Однако существуют и такие направления в мире искусства, что не требуют долгих мытарств в поиске форм. Предмет из полотен изгоняется как таковой, отдается предпочтение мазку, динамике и цвету, а затем, «притянутому за уши» названию к этому экспромту. Это абстракция.

Отличием картины от эскиза или этюда является ее законченность и последняя точка. Она имеет самостоятельное эстетическое значение, название, характер. Не стоит обобщать картину с такими видами изобразительного искусства, ка фреска, миниатюра, монументальное изображение. В большинстве случаев картина не связана ни с интерьером, ни со способом декорирования. Коллекционеры, напротив, пытаются обыграть появление новой картины, вписаться в ее колорит, характер, повествование.

Современник не всегда может понять значимость картин, как таковых. А ведь они являются основой станковой живописи и ее развития.

Кроме художественных составляющих рождение картины основано на технике создания. Как правило, она не меняется уже несколько сотен лет. Это: деревянный подрамник с натянутым на него холстом из нитей натурального волокна, или деревянная доска – основа, лист бумаги, картона, грунт, покрывающий плоскость рабочей поверхности, слой красящего пигмента – масло, акварель, акрил, пастель, восковые мелки, тушь и так далее.

Термин «картина» легко уживается не только с миром живописи. Он встречается в театральном искусстве, в частности драме, балете, кино, опере и балете. В этом случае картина представляет собой законченную часть произведения или акта с временным ограничением.

Иными слова, картина – законченное произведение искусства. Сюда можно отнести описание природы в любом виде – в устной форме либо письменной. Кроме того, картиной может называться репродукция оригинала или его копия.

Все картины, по мнению Грегори Ричарда, имеют странные свойства и являют собой уникальный класс предметов. Они видны, но имеют более глубокое значение, нежели простое изображение предметов. Предметы живописи - картины, - парадоксальны своей двух-, трех - , четырехмерностью, которою не может обладать ни один другой предмет. Они передают формы немыслимые, в натуральную величину, что чрезвычайно непонятно.

Картина – это предмет, воздействующий на чувства, наши мысли, оставляющие предчувствие, расширяющие воображение, рождающие стремления к новым неизведанным измерениям, доводящим до безумства или высшего блаженства.

автор рецензии: Никонова Ирина © wm-painting.ru