Картины (современная живопись) «Когда, восхищаясь картиной, мы забываем о художнике, это для него самая изощрённая похвала» Ф. Шиллер Живопись... Сухое определение живописи, как вида изобразительного искусства, режет слух. Не правда ли? Что мы знаем живописи? Она разная - станковая, миниатюрная, монументальная, декоративная, театрально-декоративная и т.д. Наибольшей популярностью и более знакомой на сегодня является живопись на холсте. Она носит название станковой (от слова «станок»). Произведение именно этого вида можно запросто перенести с одного мольберта на другой, подарить другу и просто написать самим в домашних условиях. Основой картин, написанных на мольберте, служит любая плоская поверхность ограниченного размера, например, загрунтованный холст, картон и доска, бумага. Ярким примером станковых произведений служат полотна знаменитых мастеров, начиная с эпохи Возрождения. Подобные картины пользуются спросом и теперь, являются классикой живописи. К этому же виду относят письмо на бумаге акварелью или гуашью, цветными карандашами или пастелью. Хотя некоторые искусствоведы характеризуют подобное рисование, как графику. Несмотря на популярность станковости, именно монументальные произведения - «динозавры» в мире искусства. Росписи стен и потолков в храмах, фасадов зданий, современные граффити, рисунки на скалах - это монументальное письмо. Причем в Италии, в далеком XV веке, именно роспись по сырой штукатурке являлась ведущей техникой живописи. Она наиболее устойчива, нежели проработка рисунка по сухой штукатурке (секко). Определенный вид красок, преимущественно водяных, использовался мастерами во фресках, что сохранило их яркость по сей день. А замена пигмента на масляный был не столь долговечен. Зато масляная живопись на холсте теперь наиболее понятный и традиционный вид. Ее родоначальником считается Ян ван Эйк (XVв.). Вернемся к графике, о которой говорилось выше. Изначально к этой нише относили работы, выполненные на бумажной основе одним или двумя цветами. На сегодняшний день количество цветом может изменяться в большую сторону. В качестве красителя используются любые краски и тушь, уголь, простой карандаш хорошей мягкости. Теперь этот вид пополнилось компьютерной графикой. Не оглядываясь на вышесказанное, многие искусствоведы считают живописью работы, выполненные исключительно на холсте или бумаге масляными красками или акварелью. Однако русские мастера столкнулись с классической техникой письма маслом лишь в эпоху Барокко. До этих пор с термином «живописать» в России олицетворяли создание икон - символичный и знаковый ритуал написания святых. Долгое время живопись, как прекраснейший вид деятельности, связывали с семиотикой, знаковым искусством. Лишь когда русские художники познакомились с западным творчеством, наша публика узнала реалистичную живопись с натуры. Помимо многообразия видов живописи существует большое количество техники письма: граттаж, карнация, лессировка, пуантилизм, сфумато и др. Техник письмо неисчерпаемое количество. Но больший интерес у потребителя вызывает градация живописи по жанру. Среди жанровых направлений можно выделить наиболее значимые, такие как портрет, пейзаж, марина (морской пейзаж), историческая живопись, батальная живопись (темы войны и сражений), натюрморт, архитектурная живопись, анималистическая и религиозная. Для того чтобы понять все разнообразие и разницу жанров эта страница предлагает вам виртуальную экскурсию по произведениям великих мастеров современности и прошлого. И помните слова Франца Кавки о том, что тот не стареет, кто сохраняет способность видеть прекрасное. |
