Натюрморты - картины с цветами и растениями

«Цветы последние милей
Роскошных первенцев полей.
Они унылые мечтанья
Живее пробуждают в нас …»

А.С. Пушкин

 Растительным сюжетам, наравне с жанровой бытовой живописью, портретами или историческими картинами, художники всегда уделяли особое внимание. Цветы и плодово-ягодные культуры, овощи и иные растения использовались для постановочных работ не только маститыми живописцами. Растительные модели брались за основу обучения начинающих художников в школах и академиях. Как ничто иное растительный мир тесно связан не только с обыденной жизнью человека, а вдобавок сопровождает живописные полотна авторов, в большей или меньшей степени, являясь лишь кусочком вкрапления стилизованных цветов и деревьев в историческую сцену, или пейзаж, а порой выступая основным замыслом работы, как в натюрморте или чистом орнаменте.

Современная живопись утеряла былой интерес авторов к классическому натюрморту. Однако цветочное повествование теперь приобрело иной характер, становясь источником самовыражения художника. Стало модным отрывать кусок лепестка или стебля, сплетая его с геометрией ар-деко («Пять белых маргариток» - Девилле) или фантазийными мыслями сюрреализма («Роза» - Гриффарда). Работая на современного искушенного зрителя, авторам приходится обыденную растительную тему превращать в многослойный парад – полиптих. Многоступенчатый веер из нескольких полотен градуирует нежные растения на свой лад, превращая плоское письмо в объемное изображение (полиптих Гобанга – «Мой мир»).

Цветы - это благодатная почва для проявления собственного умения и поиска индивидуальной техники письма. Благодаря разнофактурности красок, будь то масло, акрил или текучая акварель, художник способен передать трепет и нежность фиалки, колкость старого кактуса или превратить земной цветок в нечто, увиденное сквозь призму фантазии, как, например, «Голубая роза» итальянца Зампьери. Накладывая мазки толстым слоем, автор наделяет живописные анемоны объемом, размывая прозрачную акварель – заставляет трепетать тончайшие лепестки Анютиных глазок («Анютки» - Мандзиука). И надо отдать должное тем художникам, что предпочли акварельный пигмент тяжелому маслу или акрилу. Эта краска требует не только мастерства, а вдобавок прекрасного чувства меры, так как малейшее перекрытие слоя, потеря прозрачной основы «убивает» свежесть растения и его живописное естество. Водная краска нашла широкое применение в восточной живописи, где растительным сюжетам была отдана огромная ниша искусства живописи. Сегодня восточные художники – последователи старой школы Суми-э, возрождают цветочный жанр живописи Шанхая. Переплетая невесомые ветки и листья с каллиграфией стихов, они вдохнули новую жизнь в почти забытую технику (художник Лиу Жуйин, Мэй Шэн, Са Ри Ксяо и др.).

Мастерам средневековья или барочного искусства не приходило в голову, что когда-то цветы, лепестки и прутики смогут преображаться их последователями в нечто искусственное и синтетическое, как в современной индонезийской живописи, например («Райский цветок», «Лунная орхидея» и др.). Не смотря на флуоресцентные краски и неестественные изгибы тычинок, пестиков и стрелок, подобные работы нашли своего зрителя и критика. Благодаря смелости автора безупречность растений теперь приобрела либо большую безупречность и симметрию, либо ужас больного воображения. И то, и друге одинаково признано обывателем и глотается наравне с кисло-сладким привкусом живописных фруктов, приторным запахом цветущей сакуры и сливы, с былым трепетом розовых лепестков, ставших теперь акриловым аналогом.
 

UP