Ренуар Пьер Огюст

В юности был подмастерьем у живописца по фарфору (1854-1858). Учился в студии Глейра (1861), где сблизился с Моне, Сислеем и Базилем, и в Школе изящных искусств (1862-1863). Выставлялся в Салоне с 1864. В картинах 1866-1868 заметно влияние Курбе. Работал вместе с Сислеем (в лесу Фонтенбло и в Берке, 1866) и с Базилем и Моне (в Париже. 1867). Принял участие в четырех выставках импрессионистов (1874, 1876,1877, 1882). В 1870-х работал в основном в Париже. Поездки в Алжир (1881) и в Италию (1881, 1882) привели к использованию более светлых и ярких красок. В 1884-1887 приходит к „терпкому" [aigre] стилю, знаменующему неудовлетворенность импрессионизмом. Следующий период (1888-1898) отмечен необарочными тенденциями. В 1898 переехал в Кань близ Ниццы и с той поры редко покидал юг. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, фигурные композиции. Наряду с живописью занимался скульптурой. Разочаровавшись в некоторых визуальных аспектах импрессионизма, обратился к изучению классического искусства Рафаэля и Ж. О. Д. Энгра.

Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара

Активный во второй половине XIX века и в начале XX века Пьер Огюст Ренуар был плодовитым французским художником и одним из ведущих импрессионистов. Несмотря на то, что его более ранние работы демонстрировали такие характерные черты импрессионизма как яркие цвета и свободные мазки, позже он дистанцировался от этого направления и черпал вдохновение из классического искусства. Он наиболее известен изображениями женщин, эволюции парижского общества и домашних сцен; а также картин в стиле ню и сценами танцев. Узнайте об искусстве Пьера Огюста Ренуара, ознакомившись с десятью его самыми известными картинами, включая шедевры импрессионизма «Завтрак гребцов» и «Бал в Мулен де ла Галетт».

Maison Fournaise (Дом Фурнез) - это ресторан, расположенный на острове на реке Сена в Шату, к западу от Парижа. Он служит местом не только для этой картины, но и другого шедевра Ренуара под названием «Завтрак гребцов». Старшая сестра на картине - Жанна Дарло, которая стала актрисой. Личность младшей сестры остается неизвестной, принято считать, что она не связана с Жанной. Название «Две сестры» дал картине Ренуар, а название «На террасе» - её первый владелец Поль Дюранд-Руэль.

Эта картина изображает оживленную уличную сцену в Париже, где большинство людей используют зонтики для защиты от дождя. «Зонтики» известны, так как показывают два периода творчества Ренуара. Она была написана в два этапа. Ренуар начал работать над ней в 1881 году, используя быстрые мазки и яркие оттенки импрессионизма. Вернулся он к картине в 1885 году, когда потерял интерес к импрессионизму и черпал вдохновение в классическом искусстве. Левая сторона картины, особенно главная женская фигура, была написана в более классическом линейном стиле с использованием более приглушенных цветов.

Модель для этого известного произведения - Генриетта Анрио, актриса театра Одеон. Когда картина впервые выставлялась на первой выставке импрессионистов в 1874 году, критики назвали её провалом из обуви, которая сравнили с маленькой чёрной мышью. Но Сегодня она является одной из самых известных картин Пьера Огюста Ренуара. Став частью коллекции Национального музея Уэльса в 1952 году, «Парижанка» - один из наиболее знаковых и популярных экспонатов музея; и один из самых ценных произведений Уэльса.

Домашние сцены регулярно изображались в поздних работах Ренуара, а молодые женщины, играющие на фортепиано, были для него повторяющимся и любимым сюжетом. Французское правительство пригласило Ренуара создать картину для Люксембургского музея, и этот шедевр был результатом этого заказа. Ренуар уделял особое внимание проекту, который развивал и совершенствовал композицию в серии из пяти полотен. «Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь.

Французское название: Madame Georges Charpentier et ses enfants

Богатый издатель Жорж Шарпантье и его жена Маргарит проявили большой интерес к искусству Ренуара. Жорж заказал эту картину, она была показана на Салоне в 1879 году. Для Ренуара это была революционная работа, которая привлекла к нему много внимания и восхищения критиков. На картине Маргарит Шарпантье сидит рядом с трёхлетним сыном Полем. Поль одинаково одет со своей сестрой Жоржет, сидящей на собаке семьи.

Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара. Картина, первичная достопримечательность Бостонского музея изобразительных искусств, изображает двух друзей Ренуара, Сюзанну Валадон и Поля Огюст Лота. Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях. Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи. «Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года.

Эта картина была главным экспонатом Пьера Огюста Ренуара на первой выставке импрессионистов в апреле 1874 года. На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре. Как и многие импрессионисты, Ренуар использует ложу, чтобы уловить меняющийся характер модного парижского общества, но добавляет в свой сюжет тайну. Элегантно одетая женщина опустила оперные очки, чтобы показать себя поклонникам в театре, в то время как её спутник поднимает свой бинокль, по-видимому, чтобы ближе посмотреть на красивую женщину. «Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто.

Во второй половине своего творчества Ренуар сосредоточился на монументальных ню и домашних сценах. На этой картине, изображающей сцену купания обнаженных женщин, он придаёт им скульптурности, а пейзаж за ними мерцает импрессионистическим светом. Модели для картины включают его будущую жену Алину Шариго, блондинка, сидящая сзади, и художницу Сюзанну Валадон на переднем плане. Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц». Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами.

Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света. В картине Ренуар использует элементы дизайна, такие как баланс и гармония; и богатые цвета, характерные для импрессионистического стиля. Картина представляет собой романтизированный портрет друзей Ренуара, веселящихся днём на балконе вдоль Сены. Среди них находятся: будущая жена Ренуара Алина Шариго и ещё один известный художник-импрессионист Гюстав Кайботт. Актёр Эдвард Г. Робинсон сказал, что тридцать лет он периодически посещал этот шедевр и смотрел на него, думая о том, как его украсть.

Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века. «Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал. Пьер-Огюст Ренуар раскрывает свой настоящий талант в этой картине, связывающей искусство коллективного портрета, натюрморта и пейзажной живописи. Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма. Холст картины уникален, поскольку ни один художник до Ренуара не создавал образ, запечатлевающий аспект повседневной жизни такой величины. «Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века». По состоянию на февраль 2016 года меньшая версия этой картины Ренуара стоит на 13-м месте, с учётом инфляции, в списке самых дорогих когда-либо проданных картин.

Картины Ренуара с описанием (кликабельны)

Картина Гитаристка (Девушка, играющая на мандолине)

Внизу справа подпись и дата: Renoir 1896 Холст, масло. 55X46

Мельбурн, Национальная галерея Виктории. Пост, в 1977 г. через Художественный фонд Виктории при финансовой поддержке австралийских правительственной и частной компаний Алькоа, Шелл и Благотворительного общества. Ранее, с ноября 1896 г. была приобретена П. Дюран-Рюэлем в Париже.

Картина свидетельствует о зрелом мастерстве живописца, искусно сочетающего в своей композиции элементы раннего импрессионистического стиля - мягкую, деликатную передачу света и текстуры - с полнотой пластической формы и четкими контурами, характерными для его живописи 1880-х гг. При жизни художника картина неоднократно экспонировалась на многих известных парижских и лондонских выставках.

Сон-трава Активность: 329 Февраль 21, 2018

Умелое сочетание реализма и импрессионизма всегда меня трогает за живое. Именно поэтому Ренуара обожаю за его великолепные работы. Кажется, он не просто показывает бытовую сценку, а передаёт характер моделей. Его букеты впечатляют мазками красок, которые сливаются в чудную картину.

KV Активность: 186 Август 7, 2018

Интересные, разноплановые картины. Безумно красивые натюрморты с цветами, наполняющие все вокруг своим ароматом, теплом лета и пением птиц. И портреты женщин, девочек - разнообразные, как их героини. Также мне нравятся жанровые картины, изображающие людей за завтраком, на прогулке, в кабаре - их пестрота, игра красок настраивает на радостно-праздный лад, по большому счету, можно и не всматриваться в фигуры героев, если картина знакома, достаточно бегло на нее взглянуть, чтобы получить ту "импрессию", то впечатление, которое владело автором в момент ее создания.

Алина Активность: 766 Ноябрь 18, 2019

Интересно наблюдать за разносторонностью картин. Пейзажи - спокойные и теплые. Картины с изображением людей - взрывные и эмоциональные. Здорово!