Опубликовано: Январь 16, 2018
Самые известные натюрморты - зарубежные и русские художники
Натюрморт - это жанр, который приобрёл известность в западном искусстве к концу XVI века и с тех пор остается важным жанром. Натюрморт классифицируются по изображению обычных предметов, которые могут быть натуральными, как например, цветы, фрукты и т. д. или искусственными, как например, очки, музыкальные инструменты и т. д. Ниже представлен список самых знаменитых натюрмортов известных творцов живописи включая Шардена, Малевича, Поля Сезанна, Петрова-Водкина, Ван Гога и других художников. №14 Серия натюрмортов, Художник Том Вессельман
Год: 1962 Движение поп-арт возникло в 50-х годах XX века, и использует узнаваемые образы из популярной культуры. Среди самых популярных произведений поп-арта находится серия натюрмортов Тома Вессельмана. Его натюрморты изображают элементы современного мира, а не фрукты и овощи предыдущего поколения художников этого жанра. Например, работа Натюрморт #30 представляет собой сочетание живописи, скульптуры и коллажа торговых знаков, которые Том увидел на улице.
№13 «Цветы и плоды», Иван Хруцкий
Год: 1839
«Цветы и плоды», 1839 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва), Иван Хруцкий
Иван Хруцкий — прославленный мастер живописи, чьи работы сегодня признаны настоящими шедеврами. Его натюрморты породили целую волну подражаний и имели успех у публики. Одним из лучших его произведений смело можно считать «Цветы и плоды». Оно пропитано осенними мотивами. Спелый виноград, груши, лимоны, персики, тыква говорят о том, что пришло время собирать урожай. По смотрящим вниз пионам видно плавное увядание природы. Зеленые, синие, розовые, желтые оттенки символизируют самую пеструю пору осени. В центре композиции — ваза с рельефными животными и растениями. Они являются лишь частью декора вазы, однако привносят в натюрморт оживленность.
Стакан с лимонной водой (рядом с вазой) не только гармонирует с виноградом, но и с блестящим стеклянным сосудом позади. Еще один замечательный элемент композиции — тыква. Это самый крупный, весомый плод на картине Хруцкого, он делает ее более основательной. Маленькая гроздь винограда на переднем плане находится так близко к краю стола, будто скоро сорвется и упадет. Такой интересный прием художник использовал, чтобы сделать натюрморт более подвижным.
№12 «Натюрморт с сиренью», Кузьма Петров-Водкин Год: 1928
«Натюрморт с сиренью», 1928 г. Частная коллекция, Кузьма Петров-Водкин Картина — типичный образец стиля художника. Он характеризовался незаурядной палитрой цветов, различными оптическими иллюзиями и новыми для зрителя точками обзора. Привычные вещи Петров-Водкин изменяет, прибегая к фактурному и цветовому контрасту предметов на картине.
Центр композиции — ветка сирени, поставленная в стакан воды, и, скорее всего, свежесрезанная. Она окружена чернильницей из хрусталя, а также письмом, спичечным коробком, опавшими листьями и экземпляром L’Art Vivant. Именно этому французскому журналу в 1925 году Кузьма Сергеевич давал интервью. Композиция расположена на синей скатерти. Это произведение очень напоминает другое его «детище» - более позднюю «Черемуху в стакане» (1932).
Натюрморт имеет большое значение в искусстве как жанр, позволяющий говорить языком предметов, создавать эмоциональную атмосферу. Сегодня он не утратил популярности. Многие маститые и начинающие художники изображают плоды, цветы, другие предметы в различных стилях. Наверняка некоторые из них со временем станут предметом восхищения и настоящей классикой.
№11 Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром Художник: Питер Клас Год: 1628 Vanitas with Violin and Glass Ball (1628) - Pieter Claesz Активный во время голландского Золотого Века, Питер Клас был среди передовых живописцев натюрморта своего времени. Он знаменит ванитас или натюрмортами, которые включают символы смерти или изменений как напоминание об их неизбежности. Это его самая знаменитая картина. На ней изображено множество предметов, среди которых наибольший интерес вызывает стеклянный шар на заднем плане, отображающий Класа перед мольбертом, и исполняя роль автопортрета.
№10 Корзина фруктов, Караваджо Год: прибл. 1599 Basket of Fruit (1599) - Caravaggio Караваджо был пионером реалистического изображения и драматического использования освещения в картинах. Он применил свой натурализм к натюрморту, и именно поэтому «Корзина фруктов» выделяется среди предыдущих картин в этом жанре. Помимо его, по-видимому, фотографического изображения, картина отмечена испорченными плодами, которые, похоже, были съедены насекомыми. Писал ли мастер то, что было доступно или пытался передать более глубокий смысл всё ещё обсуждается.
№9 «Яблоки и листья», Илья Репин
Год: 1879 «Яблоки и листья», 1879 г. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Илья Репин
Картина демонстрирует ворох листьев и яркие, спелые яблоки, разбросанные на них. Темный, почти черный фон плавно перетекает в коричневое основание всей композиции. Листья написаны в приглушенной гамме оттенков зеленого — это замечательный фон для выразительных, блестящих яблок.
У художника прекрасно получилось передать глянцевый блеск и объем яблок как центрального элемента всей композиции. Красные и желто-зеленые плоды получились не «восковыми», а очень живыми. На них видны вмятинки, неровности, темноватые пятна. Сочетание таких яблок и мягких, довольно рыхлых на вид листьев дает натюрморту объем, наполняет его воздухом.
№8 Корзина яблок, художник Поль Сезанн Год: 1895 The Basket of Apples (1895) - Paul Cezanne Помимо краткого периода в Северной Европе в XVII веке, натюрморт был забытым жанром, несмотря на усилия Жана-Батиста Шардена. Именно Поль Сезанн, почти единолично, поднял его на вершину, сделав популярным предметом для будущих художников, включая Пикассо, Матисса, Моранди и Брака. Эта картина является ярким примером его творчества, в котором он использовал методы, подобные двум перспективам, которые должны были изменить направление искусства. Картина также отмечена несбалансированными деталями, такими как надписанная бутылка, наклонная корзина и плоды, которые вот-вот упадут.
№7 Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, художник: Франсиско де Сурбаран
Год: 1633
Still Life with Lemons, Oranges and a Rose (1633) - Francisco de Zurbaran Франсиско де Зурбаран более известен религиозными картинами, но также был одним из самых влиятельных художников-натюрмористов. Эта картина считается шедевром жанра и является единственным холстом, когда-либо подписанным и датированным испанским мастером. На картине три предмета тщательно размещены и освещены на тёмном фоне. Широко распространено мнение, что картина имеет религиозный символизм.
№6 Скат (La raie), художник: Жан Батист Симеон Шарден
Год: 1728
The Ray (1728) - Jean-Baptiste-Simeon Chardin Считающемуся непревзойдённо сильным в натюрморте Жан-Батисту Шардену приписывают продвижение натюрморта, в результате чего он бросил вызов другим установленным жанрам. «Скат» был его шедевром, благодаря которому он привлёк будущие поколения художников к натюрморту. Картина содержит несколько новых элементов, наиболее заметно представляющих живое существо в форме кошки. Его широко изучали, восхищались и копировали будущие художники, в том числе Анри Матисс.
№5 «Натюрморт», Казимир Малевич
Год: 1911
«Натюрморт», 1911 г. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Казимир Малевич
Чувствуя себя реформатором, Малевич восставал против реализма, а классицизм считал изжившим себя. Он хотел вносить через искусство изменения в повседневность. Помощниками в этом были холст, краски и кисть. Натюрморт с густыми полосами, объемными фруктами и плоской посудой — плод творческих поисков Малевича. Все ее части объединены лишь контрастным цветом, очень характерным для художника.
В центре композиции расположилась белая ваза, которую окружают фрукты. Некоторые из них обозначены лишь контурами с залитым цветом внутри, другие изображены с элементами реализма благодаря частичной прорисовке их объема. Ни белой вазе, ни черному кувшину, ни тарелке теней не досталось. Малевич был уверен, что действительность вторична по отношению к живописной форме.
№4 Скрипка и подсвечник, художник: Жорж БракГод: 1910 Жорж Брак, наряду с Пикассо, стал одним из основоположников художественного стиля двадцатого века, кубизма. Хотя начинал он с пейзажей, но позже перешёл на натюрморты. Этот шедевр является примером аналитического кубизма, первого этапа кубизма, который был коротким, но влиятельным. Элементы в картине изображены в простых формах с использованием нескольких перспектив и написаны в монохромном стиле, т. е. используются разные тона одного цвета.
№3 «Васильки», Исаак Левитан
Год: 1894
«Васильки», 1894 г. Частная коллекция (Москва), Исаак Левитан
Левитан любил натюрморты, и иногда, после прогулок в лесу, его мастерская походила на цветочный магазин. Он любил изображать полевые и лесные цветы на своих полотнах, чтил природу даже в самых скромных, простых ее проявлениях.
На картине «Букет васильков» мастер не изобразил вокруг вазы с цветами ни одной детали. Ничто не должно отвлекать зрителя от нежных васильков. На первый взгляд, цветы очень похожи между собой, но при более внимательном рассмотрении обнаруживается, что все иначе. Каждый василек имеет собственный оттенок — здесь и насыщенно-синие, и голубые, и розовые, и нежно-фиолетовые и даже белые.
С цветами в букете соседствует пшеница, пара ее колосков. Это создает ощущение небрежности, будто колоски попали в вазу по невнимательности. Однако в этом заключается особая притягательность композиции, ее шарм.
№2 Rideau, Cruchon et Compotier (Гардина, кувшин и ваза для фруктов), художник: Поль СезаннГод: 1894
Rideau, Cruchon et Compotier (Jug, Curtain and Fruit Bowl) (1894) - Paul Cezanne
Поль Сезанн считается величайшим мастером натюрморта, и эта работа является его самой знаменитой картиной в этом жанре. Технически отмечается двойная перспектива, которую создал Сезанн, она визуально захватывает зрителя красиво написанными несбалансированными частями. Подобные картины Сезанна считаются прелюдией к нескольким типам искусства двадцатого века, включая кубизм Пикассо. По состоянию на 2015 год эта картина является самым дорогим натюрмортом, когда-либо проданым на аукционе.
№1 Серия натюрмортов с подсолнухами, художник: Винсент ван ГогГод: 1888
Vase with Fifteen Sunflowers (1888) - Vincent Van Gogh
Винсент Ван Гог считается мастером натюрморта, а его серия картин «Подсолнухи» входит в число самых известных когда-либо созданных натюрмортов. Эти картины хорошо известны изображением естественной красоты цветов и яркими красками. Выше представленная картина, которая называется «Пятнадцать подсолнухов в вазе» побила рекорд аукциона живописи, когда была продана японскому инвестору почти за 40 миллионов долларов США в марте 1987 года.
Ссылки:Натюрморт современный Натюрморты - шедевры прошлых веков Все вышеприведенные фото находятся в Общественном достоянии (прим. адм.)
От: Nika,
Скрыть комментарии (9)
Похожие темы:
|
Питер Клас- один из передовых художников-живописцев натюрморта своего времени. Его ванитас со скрипкой и стеклянным шаром, на котором изображено много предметов, в том числе и череп, но особенно привлекает внимание стеклянный шар, в котором отражается сам художник перед мольбертом. В этом чувствуется мистика. "Корзина фруктов" Караваджо очень натуральна, на фруктах даже видны червоточины. И непонятно, то ли мастер изобразил то что видел, или в испорченных плодах кроется более глубокий смысл. Безусловно хорош натюрморт с подсолнухами ван Гога.
1
Представленный рейтинг натюрмортов прекрасно показывает, насколько разнообразны могут быть картины этого жанра. Очень "советская" (или пролетарская) работа Вессельмана, хотя не изображает атрибутов СССР, кроме красной звезды. Портрет Линкольна настолько не вписывется в натюрморт, странно смотрится между виски, фруктами, комнатным цветком, котом и снова фруктами, что непроизвольно ассоциируется с изображениями генеральных секретарей, которые в свое время были непременным атрибутом любой обстановки. Две бутылки виски кажутся пивом, производят впечатление повседневного, дежурного напитка, который не требует особой закуски. Белый дом на картине почти полностью скрыт фруктами, что намекает на то, что это просто незначительная деталь интерьера. Яркие краски придают композиции явный характер 60-х гг и облегчают восприятие красной звезды рядом с Линкольном. Ярко контрастирует Ванитас со скрипкой, который резко отличается элегантностью, изысканностью, более сдержанными цветами и набором предметов [Развернуть]
2
Очень разнообразны эти натюрморты! Конечно, мои любимые Подсолнухи в этом списке! Каждая картина индивидуальна и особенна.
3
Понравились только апельсины и лимоны. Остальное довольно скучно!
4
Вот эти натюрморты мне очень запали - https://www.wm-painting.ru/Ob_iskusstve/p2_articleid/1629-still-lifes-Henri-Fantin-Latour (Фантен-Латур)
5
Шикарнейшие натюрморты Гогена - https://www.wm-painting.ru/Ob_iskusstve/p2_articleid/1777-Gauguin-still-lifes
6
Аппетитные натюрморты Клода Моне - https://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/8/p19_imageid/3240
7
У Левитана тоже шикарные натюрморты - https://www.wm-painting.ru/L/p2_articleid/1683-Levitan-Isaac-Ilyich
8
Я без ума от натюрмортов Феликса Валлотона https://www.wm-painting.ru/review/p2_articleid/1613-Felix-Vallotton
9