Гений импрессионизма - Клод Моне, картины с названием и описанием, биография ( на фото: Автопортрет в мастерской)
		след. статья >>

10 самых известных картин Клода Моне

Импрессионизм появился во Франции в середине XIX века и Клод Моне является одним из пионеров этого революционного направления в искусстве. Клод Моне написал несколько величайших шедевров импрессионизма, а его работы почитали как критики, так и народ. Ниже представлены 10 его самых известных картин.

10. «Лягушатник» (La Grenouillère)

Год: 1869

Ла Гренуйер (La Grenouillère) было популярным местом отдыха среднего класса того времени, где они катались на лодках и купались. 25 сентября 1869 года Моне написал: «У меня есть мечта, картина с купальней Ла Гренуйер, для которой я сделал несколько неудачных эскизов, но она всего лишь мечта». Картина внизу и та, что находится в Лондонской национальной галерее, вероятно, одни из эскизов с оригинальной картиной, которая была утеряна. Ренуар, который был очень близок с Моне в то время, также хотел написать такую картину.

9. «Прогулка. Дама с зонтиком» (Woman with a Parasol)

Год: 1875

Эта картина, одна из его ранних работ, изображает первую жену Моне Камиллу Донсье с их старшим сыном Жаном. Камилла держит парасоль или лёгкий зонтик, и словно ловит мимолётный взгляд кого-то смотрящего на неё. Картина является ранним свидетельством того, что Моне больше внимания уделял свету и цвету, а не линиям и формам.

8. «Камилла» (Camille or The Woman in a Green Dress)

Год: 1866

Именно эта картина впервые принесла Моне признание. Он продал её за 800 франков, что было большой суммой для бедного художника того времени. На ней изображена его первая жена Камиль Донсье в зелёном платье. Камиль была запечатлена ещё на нескольких картинах её мужа, включая: «Женщины в саду» и «На берегу Сены», «Бенкур». Картина относится к раннему периоду творчества Моне, когда он рисовал в реалистическом стиле, в отличие от импрессионизма.

7. «Сан-Джорджо Маджоре в сумерках» (San Giorgio Maggiore at Dusk)

Год: 1908 - 1912

Когда в 1908 году Моне посетил Венеция, он не собирался её рисовать, так как до него это уже сделали многочисленные художники. Однако во время своего визита он был очарован достопримечательностями города и почувствовал необходимость в сборе материала для картины. Он начал серию предварительных работ, которые завершил гораздо позже, когда вернулся домой. Среди них была эта картина, которая также упоминается как «Венеция в сумерках» и которая стала одной из его самых популярных картин. Она отличается тонкими, легкими мазками и мастерским изображением света и движения воды.

6. Серия «Тополя» (Poplars series)

Год: 1891

Эта знаменитая серия состоит из 24 картин великолепных деревьев вдоль берегов реки Эпт, в нескольких километрах от дома Моне. Плавающая художественная мастерская становилась на якорь возле нужного места, а туда он добрался на небольшой лодке. Однако, прежде чем он смог закончить, город хотел выставить на аукцион и продать деревья, поэтому, чтобы продолжить, Моне купил деревья, а затем продал их после того, как закончил рисовать. Эти картины делятся на три группы: первой группой были три тополя с кривой, изогнутой в форме буквы «S» в задней части; второй группой было множество тополей с S-образной кривой; третьей - тополя с их отражениями. Важный элемент картин заключался в S-кривой, которая вырисовывалась за счёт верхушек деревьев; однако первоначально она заставила критиков назвать картины слишком декоративными, со временем же, кривая стала особенностью и коммерческим аргументом картины.

5. Серия «Здания британского Парламента» (Houses of Parliament Series)

Год: 1900 - 1905

Во время своего пребывания в Лондоне в этот период Моне написал эту серию, сюжетом которой является Вестминстерский дворец, место заседания британского парламента. Все 19 картин серии имеют одинаковый размер и изображают одну и ту же сцену с той же точки обзора, но демонстрируют разнообразные погодные условия и времена суток. Одна из картин серии собрала более 20 миллионов долларов на аукционе в 2004 году.

Подробнее: www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/8/p19_start/56

en.wikipedia.org/wiki/Houses_of_Parliament_(Monet_series)

4. Серия «Стога сена» (Haystacks Series)

Год: 1890 - 1891

Среди наиболее заметных работ Моне серия «Стога сена» в основном относится к 25 полотнам, которые он написал в вышеупомянутый период. Сюжетами картин являются стога сена на полях у дома Моне в Живерни, которые он заметил во время прогулок по окрестностям. Серия известна тем, что повторяет одну и ту же сцену, чтобы продемонстрировать различия в восприятии света в разные времена суток, времена года и погодные условия. Эти картины сделали Моне первым художником, который нарисовал так много изображений одного предмета.

3. «Руанский собор» (Rouen Cathedral series)

Год: 1892 - 1893

Эта знаменитая серия запечатлевает фасад Руанского собора во Франции в разное время суток и года, демонстрируя свои изменения в различных условиях освещения. При изучении картины, было установлено, что Моне нарушил традицию живописи и обрезал предмет изображения, чтобы на холсте была видна только часть фасада. Написание этой серии было трудной задачей для Моне. Он писал: «Процесс продвигается очень нестабильно, прежде всего, потому, что каждый день я обнаруживаю то, чего не видел накануне... В итоге, пытаюсь сделать невозможное». Однако ему помогли способности быстро ухватывать суть сцены, а закончил он её позже по памяти.

2. «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, Sunrise)

Год: 1872

Эта картина славится тем, что дала название импрессионистическому движению и теперь стала подлинным символом импрессионизма. Критики плохо её приняли, а термин «Импрессионист» был придуман в сатирическом обзоре Луи Лероя, в котором он сказал, что «Обои в эмбриональном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж». Импрессионистское движение, однако, вскоре стало настолько популярным, что распространилось на музыку, и на литературу. Картина посвящена гавани Гавра во Франции. Она отличается очень свободными мазками, которые намекают, а не дают точное определение. Моне использует цвет в качестве основного фактора для захвата самой сути сцены. Интересно то, что, если сделать чёрно-белую копию этой картины, солнце исчезает почти полностью.

1. Серия «Кувшинки» (Water Lilies, Nymphеas)

Год: 1896 - 1926

Серия картин Моне «Кувшинки» была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Она состоит из приблизительно 250 картин маслом, которые были написаны Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сегодня эти картины выставлены в музеях по всему миру. В 2008 году одна из них была продана за 80 миллионов (фунтов?) на аукционе.

Ошеломляющая сложность цвета и света в панелях «Кувшинки» открывает глаза зрителя на невероятное разнообразие природы, глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительное в этих работах то, что когда Моне написал большинство этих шедевров, его зрение ужасно ухудшалось из-за катаракты.

Джованна Бертаццони, директор аукционного дома «Кристис» и руководитель отдела импрессионизма и современного искусства, сказала: «Картины с кувшинками Клода Моне относятся к числу самых известных и знаменитых работ XX века и оказали чрезвычайное влияние на многие последующие поколения художников».

Картины с отдельным описанием (открываются в новых окнах)

Загружено: VaLeNt

Claude Monet (1-8)

Скрыть комментарии (3)

UP

Сон-трава   Активность: 340  Январь 20, 2018

Ценю Моне не из-за его популярности. Он обладает особенным умением увидеть красоту в простом цветке, обычной бытовой зарисовке и — главное- продемонстрировать её зрителям:«Вот мимо чего вы проходите, и не замечаете». Величайший художественный талант!   1

Noskov   Активность: 4348  Февраль 8, 2018

Мне вот эта больше всего у него нравится.   2

mrskvant   Активность: 37  Март 12, 2018

Знакомство с творчеством Моне превращается в захватывающее путешествие в мир света, цвета и воздуха. Его работы не оставляют равнодушными, проникая в самую душу, они влияют на эмоционально-чувственное восприятие, будят воспоминания и рождают индивидуальные ассоциации. Интересно, что среди других импрессионистов Моне, стал единственным, кому на закате жизни удалось внести что-то новое в свой творческий метод. Превратившиеся в конце жизни в наваждение водяные лилии, стали своего рода отдушиной для художника. Повторяя их вновь и вновь, он постепенно уходит от предметности, превращая свои полотна в абстрактно-философские размышления. Удивительный мир водных пейзажей погружает зрителя в особое состояние, сравнимое с медитацией.   3

Вход/Регистрация - Присоединяйтесь! Ваше имя:

Комментарий:

Введите код, который Вы видите на картинке выше (чувствителен к регистру). Для обновления изображения нажмите на него.

Случайные картины, в том числе современных художников: