ГлавнаяО проектеГалерея картин Живопись ресурсыКопии картинРоспись стен дизайн интерьера

помощь в подборе коллекций и приобретении картин
шедевры эротической живописи

  рекомендуем информацию о :

 
Мировые шедевры
 

 

 Уильям Адольф Бугеро галерея картин

галерея картин Фредерика Лейлтона

Жан Леон Жером

Джон Эверет Милес галерея картин

галерея картин Рафаэля

галерея картин Фрэка Дикси

галерея картин Сальвадора Дали

галерея картин Клода Моне

галерея картин Альма-Тадемы

Жан Леон Жером

галерея картин И. Шишкина

галерея картин Поля Гогена

 

Главная  >>   Живопись ресурсы  >>  Термины в изобразительном искусстве [К - О]
оглавление

Кинетическое искусство

   Искусство, использующее реально изменяющиеся или перемещающиеся формы во взаимодействии со светом, музыкой, пространством, называют кинетическим. Строго говоря, его нельзя считать только современ­ным. Двигающиеся по кругу статуи апостолов на здании ратуши в Праге, заводные куклы, пестрые карусели — вот далеко не полный перечень попыток украсить дви­жением окружающий предметный мир. Изощренного искусства достигало устройство фонтанов и каскадов, фейерверков. Все это доказывает, что реальное движе­ние уже давно стало для человека не просто средством достижения какой-либо цели, но и предметом бескоры­стного восхищения, воссоздать которое он и стре­мился.

Современное кинетическое искусство располагает одновременно возможностями света, цвета, многих ма­териалов, звука, кроме того, оно может решить практи­чески любую программу их взаимодействия. Не следу­ет, впрочем, думать, что эти средства должны быть использованы обязательно вместе. Как и в традицион­ном искусстве их выбор идет от сложившегося в созна­нии образа, и тут действует скорее принцип самоогра­ничения, чем «расточительства».

Что же представляет собой образ кинетического ис­кусства? Как он ни своеобычен, его формируют общие для изобразительного искусства элементы плоскостной, объемной и пространственной композиции. Разница в следующем: ритмика в живописи, графике, скульпту­ре и других рассчитана на собственное движение чело­века (или его взгляда); здесь же цвет, освещенность, силуэт, формы и глубина ритмически изменяются и при фиксированной точке зрения.

Условность изображения в кинетическом искусстве проявляется намного решительней, чем в станковом и монументальном искусстве.

Язык кинетического искусства неразрывно связан с новыми материалами, с достижениями науки и техни­ки, и эта сторона в кинетических установках обычно ярко выражена наряду с изобразительной, тематиче­ской. Они не противоречат друг другу, а дополняют, от­сюда особо современное, обобщенное звучание произ­ведений кинетического искусства.

Так же, как и в театре, здесь очень важна зрелищная сторона, неожиданные и впечатляющие красочные, световые эффекты, метаморфозы форм. Обычно про­грамма кинетической установки задается по замкнуто­му циклу, и этот возвращающийся ритм тоже придает своеобразное впечатление произведениям.

Кинетическое искусство — массовое зрелище. У нас в стране имеются интересные опыты обращения к кине­тическому искусству как к мощному средству монумен­тальной пропаганды, и один из самых значительных — праздничное оформление улиц и площадей Ленингра­да в дни 50-летия Великой Октябрьской социалистиче­ской революции, осуществленное коллективом ленин­градских и московских художников. В этом большом кинетическом произведении сочетался голос Владими­ра Ильича Ленина, записанный на пластинку при его жизни, с показом исторических документальных кино­кадров сразу на нескольких огромных экранах, постав­ленных на площади В. И. Ленина. На набережной Невы вращение чаши радиотелескопа сопровождалось стар­товыми командами запуска первых советских космиче­ских кораблей. А вся праздничная кинетическая свето-динамическая постановка завершалась конструктивной электрифицированной моделью атомного ядра и дви­гающихся вокруг него светящихся электронов.

Аналогии с кинетическим искусством имеет искус­ство светомузыки. Здесь также используется движение света и цвета, еще значительней в общей композиции произведения роль звука; сила и разнообразие выра­зительных средств зависят от инженерного решения установки, являющейся непосредственным источником их; как и кинетическое искусство, светомузыка нахо­дится в стадии становления и поисков.

Поиски художников, композиторов и технических специалистов идут по нескольким направлениям. Соз­даны и создаются системы с «жесткой» связью «свет— звук», где каждый звук музыкального произведения вызывает свет определенного цвета и силы. В декоративное убранство общественных интерьеров включают­ся светомузыкальные программы, развивающиеся по замкнутому циклу.

Но основное поле деятельности художников — соз­дание «не жестких», образных интерпретаций музы­кальных произведений. Основоположником этого на­правления следует считать великого русского компо­зитора А. Н. Скрябина, обладавшего ярким даром видения музыки в цвете и мечтавшего об их синтезе. Еще в 1910 году, впервые в мире, была исполнена в свето­вом сопровождении его симфоническая поэма «Проме­тей». Сейчас у нас в стране работают несколько твор­ческих групп. На произведения классической и совре­менной музыки снимаются светомузыкальные фильмы, с помощью специальных стационарных установок уст­раиваются светомузыкальные концерты (в том числе в музее Скрябина в Москве). Подготавливается почва для осуществления оригинальных светомузыкальных про­изведений, где светоцвет и музыка сочинялись бы од­новременно и взаимосвязанно.

Мы рассмотрели отдельные художественные средст­ва разных видов и жанров изобразительного искусства, составляющих многосложный, яркий и целостный язык этого искусства. Только мастерски владея этими сред­ствами, художник может воплотить свой замысел и пе­редать мысли и чувства многих людей, раскрыть сущ­ность жизненных явлений. Но чтобы понять и внутренне пережить созданный художником образ, зритель должен сам проявить твор­ческую активность в познании закономерностей искус­ства, его языка, его средств, являющихся не просто од­ними из слагаемых художественного образа, а полно­стью воплощающих идею и художественную суть про­изведения.

Поэтому внимательное, чуткое отношение к тому, как именно создается художником впечатляющее про­изведение, как мастер, тонко чувствующий специфические особенности, требования и назначение того или иного вида искусства, умело и вдохновенно использует нужные ему художественные средства, позволяет и нам, зрителям, войти в творческую лабораторию худож­ника, почувствовать и понять своеобразную логику в построении художественного образа.

Все это делает более глубоким и проникновенным наше непосредственное восприятие произведений изо­бразительного искусства, доставляя воистину большое эстетическое наслаждение, духовно обогащает каждо­го, стремящегося во всей полноте познать правду и поэ­зию жизни, воплощенные в прекрасных образах ис­кусства.

 

Вам могут быть интересны следующие ресурсы:


Rambler's Top100