ГлавнаяО проектеГалерея картинЖивописьКопии картинРоспись стендизайн интерьераВход

Не знаете, что подарить близкому человеку? У нас идеи подарков в большом количестве!


  рекомендуем информацию о :

живопись - помощь в подборе коллекций и приобретении, копии картин на заказ

Мировые шедевры, репродукции картин » По художнику » Gustav Klimt (Климт Густав )


Густав Климт

Густав Климт - галерея картин Густава Климта - Gustav Klimt (Климт Густав ) фото
 
след. картина >>

галерея картин Густав Климт

Быстрый переход в разделы:

1 часть - самые известные работы

2 часть - Жизнь, Смерь и Девы

3 часть - женские портреты

Золотые рыбки, ню

пейзажи, часть 1

пейзажи Климта, 2 часть



Биография Густава Климта

Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравера и ювелира Э.Климта. Учился у отца, а в 1875–1883 – в школе ремесел при венском Австрийском художественно-промышленном музее. Первоначально испытывал большое влияние искусства Г.Макарта с его помпезным необарочным историзмом. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф.Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Все более вовлекаясь в стихию модерна и, соответственно, в оппозицию к академической традиции, Климт стал в 1897 одним из основателей независимого от Академии художеств Венского сецессиона (нем. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й.Хоффман и Й.Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т.н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903; сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Как художник-станковист Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами (Э.Флёге, 1902, Исторический музей, Вена; А.Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь 1, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена; Поцелуй, 1907–1908, там же; Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция; Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами, из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). Выйдя в 1906 из Сецессиона, основал новый Союз австрийских художников, поддерживая на его выставках художников-новаторов, в частности О.Кокошку и Э.Шиле. Лишь к 1917 году завоевал и полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918.

 

Картины художника:

Золотая Адель
картина Золотая Адель :: Гюстав Климт, плюс статья про подарки
Фриз Бетховена (деталь: враждебные силы)
Фриз Бетховена (деталь: враждебные силы)  :: Гюстав Климт
Портрет Сони Книпс
Портрет Сони Книпс :: Гюстав Климт
Поцелуй
Поцелуй :: Гюстав Климт
Три возраста женщины
Три возраста женщины :: Гюстав Климт
Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн
Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн :: Гюстав Климт ( Австрия )
Портрет Иоганны Штауде
Портрет Иоганны Штауде :: Гюстав Климт (Австрия )

 

Женский портрет
Женский портрет :: Густав Климт
Деревенский дом
Деревенский дом :: Густав Климт
Цветочное поле
Цветочное поле :: Густав Климт
Идилия
картина Идилия :: Густав Климт
Басня
Басня :: Густав Климт
Даная
Даная :: Густав Климт ( Австрия )
Фриз Бетховена, Wandgem
Фриз Бетховена, Wandgem :: Густав Климт ( Австрия )
Афина Паллада
Афина Паллада :: Густав Климт
Афина Паллада
Афина Паллада :: Густав Климт
Водяные змеи I
Водяные змеи I :: Густав Климт
Подруги
Подруги  :: Густав Климт
Движение воды
Движение воды :: Густав Климт
Водяные змеи II
Водяные змеи II :: Густав Климт
Театр Таормина
Театр Таормина :: Густав Климт
Сад с подсолнухами в деревне
картина Сад с подсолнухами в деревне  :: Густав Климт ( Австрия )
Золотые рыбки
картина Золотые рыбки :: Густав Климт
Юдифь с головой Олоферна
картина Юдифь с головой Олоферна :: Густав Климт, плюс статья - Французские люстры
Жизнь и смерть
Жизнь и смерть :: Густав Климт
Портрет Адели Блох-Бауэр
Портрет Адели Блох-Бауэр :: Густав Климт
Портрет баронессы Элизабет Бахоффен-Экт
Портрет баронессы Элизабет Бахоффен-Экт :: Густав Климт
Портрет Эмилии Флоге
Портрет Эмилии Флоге :: Густав Климт
Портрет Евгении Примаверси
Портрет Евгении Примаверси :: Густав Климт
Портрет Фредерики Марии
Портрет Фредерики Марии :: Густав Климт
Портрет Марии Мунк
Портрет Марии Мунк :: Густав Климт
Золотые рыбки
Золотые рыбки :: Густав Климт (Австрия )
Юдифь II
картина Юдифь :: Густав Климт (Австрия ), плюс статья  - Новый год в Турции - не только покупка шубы
Адам и Ева
Адам и Ева :: Густав Климт (Австрия )
Надежда
Надежда  :: Густав Климт (Австрия )
Ожидание
Ожидание ( фрагмент ) :: Густав Климт (Австрия )
Объятия
Объятия ( фрагмент картона ) :: Густав Климт (Австрия )
Древо жизни
Древо жизни :: Густав Климт (Австрия )
Декор
Фрагмент декора :: Густав Климт (Австрия )
Подсолнухи в деревенском саду
Пейзажи Климта [ Подсолнухи в деревенском саду ] :: Густав Климт (Австрия )
Поле маков
Поле маков :: Густав Климт ( Австрийский художник )
Березовая роща
Березовая роща ::  Густав Климт (Австрия )
Буковая роща
Буковая роща :: Густав Климт (Австрия )
Крестьянский дом с березами
Крестьянский дом с березами :: Густав Климт (Австрия )
Цветущая нива
Цветущая нива ( пейзаж ) :: Густав Климт (Австрия )
Замок Мальчезине на озере Гарда
Замок Мальчезине на озере Гарда :: Густав Климт
Замок Каммер на Аттерзе
Замок Каммер на Аттерзе :: Густав Климт (Австрия )
Парк
Парк :: Густав Климт (Австрия )
Тополь-исполин, или Надвигающаяся гроза
Тополь-исполин, или Надвигающаяся гроза :: Густав Климт (Австрия )
Пруд в парке замка Каммер
Пруд в парке замка Каммер :: Густав Климт Австрия  ( Австрия )
Церковь в Кассоне
Церковь в Кассоне (Пейзаж с кипарисами) :: Густав Климт ( Австрия )
Дорога в парке замка Каммер
Дорога в парке замка Каммер :: Густав Климт ( Австрия )
Дом Гвардабоски
Дом Гвардабоски :: Густав Климт ( Австрия )
Крестьянский дом в Верхней Австрии
Верхняя Австрия крестьянский дом :: Густав Климт ( Австрия )
Яблоня
Яблоня :: Густав Климт ( Австрия )

 

Хронология жизни Густава Климта


1862

14 июля в Баумгартене, близ Вены, родился Густав Климт. Он был вторым из семи детей гравера Эрнста Климта и его жены Анны, урожденной Финстер.



1876

Густав Климт поступает в Художественно-промышленную школу в Вене, где обучался до 1883 года под руководством Фердинанда Лауфбергера и Юлиуса Виктора Бергера.


1877

Младший брат Климта, Эрнст, также становится студентом Художественно-промышленной школы. Они сотрудничают, рисуя портреты по фотографиям и продавая их по 6 гульденов.


1879

Вместе со своим другом, Францом Матчем, Густав и Эрнст Климт, выполнили декоративные работы по украшению внутреннего дворика Художественно-исторического музея в Вене.



1880

Трое молодых людей получают крупные заказы: четыре аллегорические картины для потолка дворца Штурани в Вене; потолок павильона минеральных вод в Карлсбаде (Чехия).

1885

Внутреннее убранство, выполненное по рисункам Ганса Макарта, дворца Хермес, любимой загородной резиденции императрицы Елизаветы.

1886

Во время работы над Бургтеатром стиль Климта развивается в новом направлении, явно отличном от стиля его товарищей. Климт отходит от академизма; каждый из трех художников работает независимо друг от друга.

1888

Климт получает из рук императора Франца-Иосифа I Золотой орден «За заслуги», за свой вклад в искусство.

1890

Роспись лестницы в Художественно-историческом музее в Вене. Климт получает императорскую премию (400 гульденов) за картину Зал старого Бургтеатра в Вене.

1892

Отец Климта, так же как впоследствии и сам художник, умирает от удара. Смерть брата Климта, Эрнста.

1893

Министерство культуры отказывается утвердить назначение Климта профессором Академии художеств.


1894

Климт и Матч получают заказ на создание картин для стен и потолка Большого зала Венского Университета.

1895

Климт получает первый приз в Антверпене за свою декорацию театра в Тотисе(Венгрия).

1897

Официальный мятеж: Климт — основатель «Сецессиона» и избранный президент. Он проводит лето вместе со своей спутницей, Эмилией Флёге, в районе Каммер на озере Аттерзее: первые пейзажи.

1898

Композиция для первой выставки «Сецессиона»; «Сецессион» основывает журнал «Ver Sacrum».

1900

Картина «Философия», отвергнутая на выставке «Сецессиона» 87 профессорами, получает золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

1901

Продолжение скандала на выставке «Сецессиона»: картина Климта «Медицина» становится предметом для обсуждения в Министерстве образования.

1902

Встреча с Огюстом Роденом, который восхитился «Бетховенским фризом».

1903

Поездка в Венецию, Равенну и Флоренцию. Начало «золотого периода». Картины, написанные для Большого зала Венского Университета, переносятся вопреки протесту Климта в Австрийскую галерею. Ретроспектива творчества Климта
в Выставочном здании «Сецессиона».

1904

Климт рисует эскизы для настенных мозаик дворца Стокле в Брюсселе, выполненных в Художественно-промышленной школе в Вене.

1905

Климт выкупает у Министерства картины, написанные для Венского Университета. Он и его друзья покидают «Сецессион».

1907

Климт знакомится с молодым Эгоном Шиле. Пикассо пишет «Авиньонских девиц».

1908

16 картин экспонируются на выставке. Национальная галерея современного
искусства в Риме приобретает Три возраста женщины, Австрийская галерея в Вене —
«Поцелуй».

1909

Начало работы над «Фризом Стокле». Поездка в Париж, где Климт с большим интересом открывает для себя творчество Тулуз-Лотрека и фовизм. Ван Гог, Мунк,Тоороп, Гоген, Боннар, т Матисс представлены на выставке.

1911

«Смерть и Жизнь» получает первый приз на Всемирной выставке в Риме. Климт
посещает Рим, Флоренцию, Брюссель, Лондон и Мадрид.

1912

Климт заменяет фон «Смерти и Жизни» на голубой (в манере Матисса).


1914

Критика творчества Климта со стороны экспрессионистов.

1915

Смерть матери Климта. Палитра художника становится темнее, а его пейзажи — монохромнее.

1916

Климт, вместе с Эгоном Шиле, Кокошкой и Файстауэром, принимает участие в выставке Союза австрийских художников, организованной «Берлинским Сецессионом». Смерть императора Франца-Иосифа I, за два года до распада империи и смерти самого Климта.

1917

Начало работы над «Невестой» и «Адамом и Евой». Климт избран почетным членом Венской и Мюнхенской Академий искусства.

1918

Шестого февраля, после удара, Климт умирает, оставив неоконченными многие картины. Конец империи; основание на территории бывшей империи Австрийской Республики и шести других республик. Смерть Эгона Шиле, Отто Вагнера, Фердинанда Ходлера, Коломана Мозера…



При создании хронологии использованы материалы книги "Климт" Жиля Нере ( изд-во Tachen / Арт-родник, 2000 )

 

Биография Климта

Густав Климт (14 июля 1862 г. – 6 февраля 1918 года) - австрийский художник-символист, один из наиболее видных членов Венского сецессиона. Климт известен картинами, фресками, эскизами и другими произведениями искусства. Женское тело было основным сюжетом Климта, а его работам свойственен откровенный эротизм. В дополнение к фигуративным работам, в которые входят аллегории и портреты, он писал пейзажи. Среди художников Венского сецессиона, именно на Климта наиболее повлияли японское искусство и его методы.

В начале своей художественной карьеры он был успешным художником архитектурных украшений в обычной манере. В связи с развитием более личного стиля, творчество Климта стало предметом споров, которые завершились, когда картину, которую он закончил около 1900 года для потолка большого зала Венского университета, подвергли критике как порнографическую. Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие, из которых включают сусальное золото. Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле.

Жизнь и творчество

Ранний период жизни и образование

Густав Климт родился в Баумгартене, недалеко от Вены в Австро-Венгрии, вторым из семи детей, трёх мальчиков и четырех девочек. Его мать, Анна Климт (урождённая Финстер), имела нереализованные амбиции стать музыкантом. Его отец, Эрнст Климт старший, некогда из Богемии, был гравёром по золоту. С раннего детства все трое сыновей, Густав, Эрнст и Георг, проявили художественный талант.

Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени. Климт с готовностью принимал принципы консервативного обучения; его ранние работы можно классифицировать как академические. В 1877 году его брат Эрнст, который, как и его отец, стал гравёром, также поступил в эту школу. Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников». Они также помогли своему учителю с росписью стенных фресок в Венском музее истории искусств. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории».

В 1888 году Климт получил Золотой Орден от императора Австрии Франца Иосифа I за его вклад в роспись фресок в Бургтеатра в Вене. Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. В 1892 году отец и брат Климта, Эрнст, умерли, и ему пришлось взять на себя финансовую ответственность за семью.

Трагедия также затронула его художественное видение, и вскоре он стал двигаться в направлении нового личного стиля. Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899). Историки полагают, что Климт через nuda veritas осудил политику Габсбургов и австрийского общества, которые игнорировали все политические и социальные проблемы того времени. В начале 1890-х годов Климт встретил Эмилию Луизу Флёге, которая, несмотря на отношения художника с другими женщинами, стала его спутницей до конца жизни. Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные. Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала.

В течение этого периода Климта стал отцом для, по крайней мере, четырнадцати детей.

Годы Венского сецессиона

В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»). Он оставался с сецессионом до 1908 года. Целями группы были: проводить выставки нетрадиционных молодых художников, привезти работы лучших иностранных художников в Вену и издавать свой собственный журнал для представления работ членов. Группа не объявляла манифест и не отдавала предпочтение никакому конкретному стилю — натуралисты, реалисты и символисты все существовали совместно. Правительство поддержало их деятельность, и для возведения выставочного зала отдало им аренду государственную землю. Символом группы была Афина Паллада - греческая богиня справедливости, мудрости и искусства, которую Климт нарисовал, в его радикальной версии, в 1898 года.

В 1894 году Климт получил заказ на создание трех картин для украшения потолка в Большом зале Венского университета. Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина», и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику, и называли «порнографическими». Климт преобразил традиционную аллегорию и символику в новый язык, который был более откровенно сексуальным и, следовательно, более ошеломляющим для некоторых. Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной. В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником.

Все три картины уничтожили отступающие войска СС в мае 1945 года.

Его картина Nuda Veritas (1899) определила его попытку в дальнейшем «встряхнуть» существующий порядок. Совершенно голая женщина с рыжими волосами держит Зеркало правды, а над ней цитата Фридриха Шиллера в стилизованной надписи: «Твои дела и твоё искусство не могут нравиться всем: делай то, что считаешь правильным, для блага немногих. Нравиться слишком многим — плохо».

Картина Nuda Veritas (1899) Климт Густа  

В 1902 году Климт завершил Бетховенский фриз для четырнадцатой выставки Венского сецессиона, которую собрали для торжества композитора и показа монументальной полихромной скульптуры Макса Клингера. Предназначенный только для выставки фриз был написан непосредственно на стенах легкими материалами. После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. Лицо на портрете Бетховена напоминало композитора и дирижёра Венской государственной оперы Густава Малера, с которым Климт имел почтительные отношения.

В течение этого периода Климт не ограничивал себя в общественных заказах. Начиная с конца 1890-х годов, он проводил ежегодные летние каникулы с семьей Флёге на берегу Аттерзе и написал многие из его пейзажей. Эти пейзажи представляют собой единственный жанр помимо фигуративной живописи, которые серьёзно заинтересовали Климта. В знак признания его глубины местные жители называли его Waldschrat («Лесной демон»).

Аттерзейские картины Климта имеют достаточное количество и качество, что заслуживает отдельную высокую оценку. Формально, пейзажи характеризуются одной и той же изысканностью композиции и эмфатичностью нанесения рисунка, как и фигурными частями. Глубина пространства в Аттерзейских работах настолько разумно выравнивается в одну плоскость, что предполагается, что Климт нарисовал их с помощью телескопа.

Золотой период и успех у критиков

«Золотой период» Климта отмечен положительной реакцией критиков и финансовым успехом. Многие его картины этого периода содержат сусальное золото. Климт и ранее использовал золото в «Афине Палладе» (1898) и «Юдифь I» (1901), однако работы, которые наиболее часто ассоциируются с этим периодом это: «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) и «Поцелуй» (1907-1908).

Климт мало путешествовал, но поездки в Венецию и Равенну, обе из которых славятся своей красивой мозаикой, наиболее вероятно вдохновили его на золотую технику и византийские изображения. В 1904 году он сотрудничал с другими художниками над пышным дворцом Стокле, домом богатого бельгийского промышленника, который является одним из величайших памятников эпохи модерн. Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «…вероятно, конечной стадией моего развития орнамента».

В 1905 году Климт написал портрет Маргарет Витгенштейн, сестры Людвига Витгенштейна, по случаю ее брака. Затем, между 1907 и 1909 годами Климт написал пять полотен светских женщин, завернутых в меха.

Поскольку Климт работал и отдыхал в своем доме, он обычно носил сандалии и длинный халат без нижнего белья. Его простая жизнь была несколько уединённой, посвященной его искусству, семье и мало чему ещё за исключением Сецессиона. Он избегал богемы и редко общался с другими художниками. Слава Климта обычно приводила заказчиков к его двери, и он мог позволить себе быть весьма избирательным. Его метод написания картин временами был очень обдуманным и скрупулёзным, а от своих моделей требовал длительного сидения.

Климт не много написал о своем видении или методах. Он в основном писал открытки для Флёге и не вёл дневника. В редких текстах под названием «Комментарий к несуществующему автопортрету», он написал: «Я никогда не писал автопортрет. Я в меньшей мере заинтересован в себе, как в объекте для живописи, чем в других людях, прежде всего женщинах... Во мне нет ничего особенного. Я художник, который каждый день с утра до ночи рисует... Если кто-нибудь хочет узнать что-то обо мне ... ему стоит внимательно посмотреть на мои картины».

В 1901 году Герман Бар в своей «Речи о Климте» написал: «Подобно тому, как только возлюбленный может поведать человеку смысл жизни и открыть свое внутреннее значение, то же самое и я чувствую по отношению к этим картинам».

Последние годы жизни и посмертный успех

В 1911 году его картина «Смерть и жизнь» получила первый приз на Всемирной выставке в Риме. В 1915 году его мать, Анна, умерла. Климт умер три года спустя в Вене, 6 февраля 1918 года, от перенесенного инсульта и пневмонии в связи с эпидемией гриппа в том году. Его похоронили на кладбище Хитцингер в Вене. Многочисленные его картины остались незавершенными.

Картины Климта принесли с собой одни из наиболее высоких цен, зарегистрированных для отдельных произведений искусства. В ноябре 2003 года картину Климта Landhaus am Attersee продали за 29,128,000 долл., но эту цену вскоре затмила иная, заплаченная за другую его картину.
В 2006 году портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) приобрел Рональд Лаудер для нью-йоркской Новой галереи за 135 миллионов долларов, превысив тем самым цену за картину Пикассо «Мальчик с трубой» 1905 года (проданную 5 мая 2004 года за 104 млн долл.), которая считалась самой высокой ценой когда-либо заплаченной за картину.

Портрет Адели Блох-Бауэр II Густав Климт

7 августа 2006 года аукционный дом Christie's объявил о том, что занимаются продажей оставшихся четырех работ Климта, которые Мария Альтман и ее сонаследники вернули после долгой судебной тяжбы против Австрии. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан на аукционе в ноябре 2006 года за 88 млн долл., третья наивысшая цена за произведение искусства на аукционе на тот момент. Картина «Яблоня I» (прибл. 1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40,3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл.. За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн. $. В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40,4 млн долл. на аукционе Sotheby's.

В 2012 году в Вена (Австрия) проводилось много специальных выставок, посвященных 150-летию со дня рождения Климта. Google также отметил эту годовщину с помощью Google doodle.

 

Картины по алфавиту:



Загружено: VolkovaMarina [10.09.2007]

Gustav Klimt (Климт Густав ) (1-8)

Скрыть комментарии (1)


Активность: 412
Mishlen - Октябрь 6, 2015

Обожаю этого художника!


Вход/Регистрация - Присоединяйтесь!

Ваше имя:
Комментарий:
Avatar
Обновить
Введите код, который Вы видите на картинке выше (чувствителен к регистру). Для обновления изображения нажмите на него.
Случайные картины

картины, дизайн, полиграфия, подарки для интерьера - полезные ресурсы: