Выражение «Всё новое – хорошо забытое старое» могло бы стать девизом дизайнеров мебели на протяжении всей истории. Заимствуя и смешивая элементы, материалы и цвета у предыдущих эпох, им удавалось создавать по-своему новую красивую и функциональную мебель, соответствующую современным потребностям. Не является исключением и очаровательный стиль «ар деко», соединивший в себе старинные и современные черты.
История
Период «ар деко» можно назвать переходной эрой пробуждения креативности, случившегося между Первой мировой войной и Второй мировой войной. Это время свободных духом феминисток, джаза и весёлых вечеринок. Оптимизм и жизнелюбие начала 20-х нашёл отражение и в работах художников, которые не боялись рисковых путей и разрушали традиционные методы и взгляды. В архитектуре, ювелирных украшениях и моде царили яркие цвета и геометрические дизайны, источником вдохновения которых послужили археологические находки в гробнице фараона Тутанхамона.
Тот авангардный стиль, что характеризует направление «ар деко», сделал свой дебют в 1925 г. в Париже на Международной выставке. Горячий приём со стороны населения заставил распространиться этот стиль и на мебель, высокую моду и средства информации. Хотя с началом Второй мировой войны этот орнаментальный стиль оказался неуместен, «ар деко» вернулся в моду в 70-х годах, да и в современных дизайнах интерьеров, тяготеющих к роскоши, он находит своё воплощение.
Художники
Немалое число художников и дизайнеров оставили свой оригинальный след в истории мебели в стиле «ар деко». К примеру, Жак Эмиль Рулман использовал экзотическую древесину для изготовления мебели простых изящных дизайнов с невидимыми креплениями, словно она была вырезана из единого куска дерева. Немецкий мастер Людвиг Майс ван дер Рох вдохновился работами архитектора Петера Беренса и начал делать мебель, в которой основными материалами служили сталь и хром. От Чарльза Ренни Макинтоша нам осталась мебель, лампы и зеркала, где широко применялось цветное стекло различных геометрических форм. Рене Жюль Лалик, прославившийся изготовлением необычно стильных ваз, украшений и фигурок, присоединился к движению «ар деко», когда начал делать уникальные стеклянные панели, которые должны были стать частью мебели. Общей чертой, объединявшей работы всех этих художников, было то, что их творения не только находили практическое применения, но и являлись произведениями искусства, которые с удовольствиями собирали коллекционеры.
Характерные особенности
Геометрические фигуры играют важную роль в изделиях в стиле «ар деко», и многие из них позаимствованы не только из египетских мотивов, но также из искусства племенных народов Мексики и Африки, поклонявшихся элементам природы, в том числе солнцу, луне и звёздам. Древесина и эмаль совместно присутствовала во многих дизайнах, с добавлением металлов и пластика. Из этого стиля позже выросло движение «поп-арт». В тканях для обивки диванов и кресел нашли отражение изображения экзотических животных: зебры, жирафа и тигра, а также ярких птичек и прекрасных цветов.
