Дух, но облеченный в плоть, - ведь еще в период античности говорили о «тенях героев и событий», запечатленных в искусстве, но эти тени никогда не были бесформенными очертаниями, клубами тумана или облаками, а, напротив, были убедительны в своей осязаемой завершенности, которая требовала от их создателя высоких профессиональных навыков. Ради достижения этой цели (а Демаков стремится к максимальной материализации рождающихся в его воображении образов) можно даже иногда пожертвовать исторической достоверностью в передаче аксессуаров и деталей, как, впрочем, и тщательной детализацией.
На первом плане для художника неизменно стоит задача поиска верного композиционного решения — как в сюжетно-тематических произведениях (картинах на мифологические, библейские и исторические сюжеты), так и в пейзажах, причем не только с видами Венеции, но и с «картинами природы» русской средней полосы. Пейзажный мотив, увиденный в природе, особым образом переосмысляется, «моделируется» художником в его восприятии, иногда целиком сочиняется в мастерской. То есть Демаков развивает «классический» творческий метод, сознательно наследует дух античности и XIX века.