ГлавнаяО проектеГалерея картинЖивописьКопии картинРоспись стендизайн интерьераВход
 
информер
 





 
Галерея сайта
 

Галерея картин современной живописи, где можно картину купить, картины художников разных стран

Библиотека живописи художников разных стран: США, Кубы, Австралии, Китая и других. Классика и современность.

От: LeonovaLarisa


Опубликовано: Март 12, 2007

Творчество Эдуара Мане через произведение "Олимпия"


Объектом исследования в даннойработе предстает творчество
французского живописца 19 века Эдуара Мане.
Предметом исследования является живописное произведение «Олимпия», 1863
года.

 Эдуар Мане Олимпия

Степень изученности. Изучению творчества Э. Мане посвящено множество
исследований. В основном, статьи о Э. Мане появляются в работах, связанных
с импрессионизмом.
Один из самых известных трудов по французскому импрессионизму – книга
Д. Ревалда «История импрессионизма». Автор опирается на свидетельства
современников, на подлинные документы. Ревалд характеризует манеру Мане как
находящуюся «между так называемой реалистической и романтической». Его
творчество было «манифестацией новой школы».
Именно как основоположника импрессионизма рассматривают Мане
многочисленные западные исследователи[1].
Янсон Х.В. и Янсон Э.Ф. считают, что Мане произвел «революцию
красочного пятна», т.е. утвердил ценность живописи самой по себе, право
сочетания деталей картины единственно ради эстетического эффекта. Авторы
находят, что именно эти принципы позже лягут в теорию «искусства для
искусства». Многие работы Мане «переводят на современный ему язык живописи
картины старых мастеров»[2].
Биография А. Перрюшо отличается легкостью изложения. Автор уделяет
особое внимание окружению художника, общественной жизни Парижа,
мировоззрению эпохи, художественной атмосфере. Перрюшо представляет работу
«Олимпия» как своеобразную визитную карточку творчества Мане. Он пишет:
«Мане – автор «Олимпии» - оказался в самом центре эпохи…»[3]
Отечественный искусствовед Б.Н. Терновец акцентирует внимание на
реализме Мане. Он пишет, что художник порвал с системой академических
условностей и дал в своем творчестве картину современного общества. Он
подчеркивает это, даже основываясь на технике Мане: «сильный, широкий удар
кисти имеет мало общего с дробным раздельным мазком импрессионистов»[4].
Также автор считает, что в творчестве Мане много точек соприкосновения с
реализмом Флобера и Мопассана.
Каталин Геллер[5] считает, что плоскостность, активное декоративное
начало в картинах Мане - в чем его неоднократно упрекал Курбе - связана с
влиянием японской гравюры, которое распространилось в Европе в 19 веке. С
этим мнением согласны и другие исследователи.
А. Якимович[6] в статье «О построении пространства в современной
картине» выделяет ключевые фигуры, «узлы» во всей истории искусства,
которые внесли принципиально новое в концепции пространственного
построения. Среди них – Джотто, Пьеро делла Франческа, Дюрер, Брейгель,
Веласкес, Вермеер, Гойя, Сезанн, Матисс, Петров-Водкин.
К числу таких фигур автор относит и Э. Мане. Он считает, что Э. Мане
ввел принцип «заслоняющей плоскости». Такая «идеографическая» уплощенность
связана с обращением к традиции примитива, фольклора и архаики. В случае с
Э. Мане такая уплощенность связана, скорее всего с влиянием на него
искусства Японии, в частности, гравюр.
В связи с тем, что Мане был дружен с поэтом Ш. Бодлером, существует
традиция сравнивать их творчество. Так, П. Валери проводит параллель между
сюжетами картин Мане и тематикой стихов Бодлера: «Любителя абсента» (1860)
он сравнивает с «Вином мусорщика», а «Олимпию» - с циклом стихов «Парижские
картинки».
М.Н. Прокофьева указывает на неиндифферентность Мане к политическим
событиям: его творчество формировалось и эволюционировало в эпоху 2-ой
Империи и 3-ей Республики, и Мане никогда не оставался безучастным к
событиям в Париже. Также автор высказывает мнение, что Мане «будто
экспериментировал»[7] с публикой, предлагая то картины на испанские темы,
то сюжеты с современными парижанами, то пленэрные работы.
Актуальность и новизна исследования. Как видно из обзора работ, никто
из исследователей не рассматривает художника как мыслителя. Более того,
часто упоминается об интересе только к новым живописным эффектам, оттенкам,
новой трактовке поверхности. Ни в одной публикации не представлен
философско-искусствоведческий анализ шедевра.
«Олимпия» - одна из самых концептуальных работ Мане, выражающих не
только новые находки в технике живописи, но и определенное мышление
художника, его идеи, воплотившиеся в этом произведении. В данном
исследовании Э. Мане будет рассмотрен как мыслитель, как мастер, который
выразил в своем шедевре определенный круг идей. Это можно считать и
новизной работы.
Также все исследователи считают Э. Мане импрессионистом. В данной
работе творчество художника представлено как самостоятельное явление в
истории искусства.


Страница 1 из 12 | Следующая страница »