Пользовательское соглашение
ГлавнаяО проектеГалерея картинЖивописьдизайн интерьераКиноВход

Лучшие комедии 20 и 21 веков, китайская живопись

Добро пожаловать на наш сайт! Сайт существует с 2006 года, множество энтузиастов приложило руку к его созданию и наполнению, чтобы предоставить вам увлекательные обзоры фильмов, интересные статьи о стилях интерьера и дизайне, а также захватывающие рассказы о картинах, художниках, музеях и необычных местах для путешествий.

Наши обзоры фильмов предоставляют глубокий и всесторонний анализ отдельных кинолент. Мы рассматриваем не только сюжет и актерскую игру, но и кинематографическую технику, музыкальное сопровождение и общую атмосферу фильма. Будь то новинки или классика, мы стараемся предоставить вам полное представление о фильме.

Наши статьи о стилях интерьера и дизайне помогут вам воплотить в жизнь ваши самые смелые идеи для дома. Мы делимся советами по подбору мебели, цветовой гаммы, освещения и аксессуаров, чтобы создать гармоничную и уютную обстановку. Вы узнаете о различных стилях интерьера, их особенностях и какие элементы помогут вам воплотить выбранный стиль.

Не только фильмы и дизайн, мы также рассказываем о картинах и художниках, которые вдохновляют мир искусства. Мы предлагаем интересные истории о знаменитых произведениях и талантливых художниках. Кроме того, мы погружаемся в мир музеев и подробно рассказываем о самых удивительных и необычных местах для путешествий, где можно насладиться прекрасными произведениями искусства.

Барокко в живописи

Стиль "барокко" в живописи появился в Европе в 17 веке и продолжал свое развитие до конца 18 века. Стиль барокко характеризуется объемом, динамизмом, избыточностью форм и деталей, богатыми декоративными элементами, яркими цветами, контрастами света и тени. В пейзажах и натюрмортах барочные мастера обращали особое внимание на детали, использовали интенсивные цвета и светотени, а также создавали глубокую перспективу. В жанровых сценах обычно изображали действия со световыми и теневыми эффектами, создавая эффект динамизма. Барочную живопись отличает избыточность деталей, камерность композиции, роскошь красок, глубокая эмоциональность и драматизм. Основными представителями барочного стиля в живописи являются Рембрандт, Рубенс, Караваджо, Веласкес и Бернини.

Подробно

Барочная живопись - это живопись, связанная с барочным культурным движением. Движение часто связывают с абсолютизмом, контрреформацией и католическим возрождением, но наличие важных произведений барочного искусства и архитектуры в неконтрреформационных и протестантских государствах по всей Западной Европе подчеркивает его широкую популярность.

Барочная живопись охватывает широкий спектр стилей, поскольку большинство важных и значительных произведений живописи, начиная примерно с 1600-х годов и продолжаясь на протяжении 17 века и в начале 18 века, сегодня определяется как барочная живопись. В своих наиболее типичных проявлениях барочное искусство характеризуется большой драматикой, богатыми глубокими цветами и интенсивным светом и тенями, но классицизм французских барочных художников, таких как Пуссен и голландских жанровых художников, таких как Вермеер, также охватывается этим термином, по крайней мере, на английском языке. В отличие от ренессансного искусства, которое обычно показывало момент перед наступлением события, художники барокко выбирали наиболее драматическую точку, момент, когда действие происходило: Микеланджело, работающий в эпоху высокого ренессанса, показывает своего Давида состоявшимся и неподвижным, прежде чем он сражается с Голиафом; барочный Давид Бернини пойман в процессе броска камня в гиганта. Барочное искусство должно было вызывать эмоции и страсть, а не спокойную рациональность, которой ценили в эпоху Ренессанса.
 

Художники барокко

Среди величайших художников барочного периода были Веласкес, Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Пуссен и Вермеер.

Британия

  • William Dobson (1611–1646)
  • George Jamesone (1587–1644)
  • Godfrey Kneller (1646–1723)
  • Peter Lely (1618–1680)
  • Daniël Mijtens (1590–1648)
  • John Michael Wright (1617–1694)

Голландия

  • Rembrandt (1606–1669)
  • Hendrick Avercamp (1585–1634)
  • Gerard ter Borch (1617–1681)
  • Adriaen Brouwer (1605–1638)
  • Hendrick ter Brugghen (1588-1629)
  • Aelbert Cuyp (1620–1691)
  • Gerrit Dou (1613–1675)
  • Jan van Goyen (1596–1656)
  • Frans Hals (1580–1666)
  • Meindert Hobbema (1638–1709)
  • Gerard van Honthorst (1592–1656)
  • Pieter de Hooch (1629–1684)
  • Willem Kalf (1619–1693)
  • Pieter van Laer (1599–1642)
  • Judith Leyster (1609–1660)
  • Gabriël Metsu (1629–1667)
  • Adriaen van Ostade (1610–1685)
  • Jacob van Ruisdael (1628–1682)
  • Salomon van Ruysdael (1602–1670)
  • Pieter Jansz. Saenredam (1597–1665)
  • Johannes Vermeer (1632–1675)
  • Jan Steen (1626–1679)

Чехия и Богемия

  • Václav Hollar (1607–1677)
  • Karel Škréta (1610–1674)
  • Petr Brandl (1668–1735)
  • Václav Vavřinec Reiner (1686–1743)

Фламандия

  • Peter Paul Rubens (1577–1640)
  • Anthony van Dyck (1599–1641)
  • Jacob Jordaens (1593–1678)
  • Jan Brueghel the Elder (1568–1625)
  • Frans Francken the Younger (1581–1642)
  • Clara Peeters (1594–1657)
  • Gerard Seghers (1591–1651)
  • Frans Snyders (1579–1657)
  • David Teniers the Younger (1610–1691)
  • Adriaen van Utrecht (1599–1652)
  • Cornelis de Vos (1584–1651)

Франция

  • Valentin de Boulogne (1591–1632)
  • Philippe de Champaigne (1602–1674)
  • Laurent de La Hyre (1606–1656)
  • Georges de La Tour (1593–1652)
  • Charles Le Brun (1619–1690)
  • Le Nain brothers :
    • Antoine Le Nain (c. 1599–1648)
    • Louis Le Nain (c. 1593–1648)
    • Mathieu Le Nain (1607–1677)
  • Eustache Le Sueur (1617–1655)
  • Claude Lorrain (1600–1682)
  • Pierre Mignard (1612–1695)
  • Hyacinthe Rigaud (1659–1743)
  • Nicolas Poussin (1594–1665)
  • Simon Vouet (1590–1649)

Германия

  • Cosmas Damian Asam (1686–1739)
  • Adam Elsheimer (1578–1610)
  • Johann Liss (1590–1627)
  • Sebastian Stoskopff (1597–1657)

Венгрия

  • Ádám Mányoki (1673–1757)

Италия

  • Federico Barocci (1535–1612)
  • Jacopo Chimenti (1554–1640)
  • Giovanni Battista Paggi (1554–1627)
  • Antonio Tempesta (1555–1630)
  • Bartolomeo Cesi (1556–1629)
  • Alessandro Maganza (1556–1640)
  • Bernardo Castello (1557–1629)
  • Lodovico Cigoli (1559–1613)
  • Enea Talpino (1559–1626)
  • Bartolommeo Carducci (1560–1610)
  • Caravaggio (1571–1610)
  • Guercino (1591–1666)
  • Annibale Carracci (1560–1609)
  • Guido Reni (1575–1642)
  • Giuseppe Passeri (1654-1714)
  • Orazio Gentileschi (1563–1639)
  • Artemisia Gentileschi (1592– c. 1656)
  • Domenichino (1581–1641)
  • Agostino Carracci (1557–1602)
  • Ludovico Carracci (1555–1619)
  • Bernardo Strozzi (1581-1644)
  • Pietro da Cortona (1596–1669)
  • Giovanna Garzoni (1600-1670)
  • Virginia Vezzi (1601-1638)
  • Gregorio Preti (1603–1672)
  • Francesco Cozza (1605–1682)
  • Mattia Preti (1613–1699)
  • Salvator Rosa (1615–1673)
  • Luca Giordano (1634-1705)
  • Elisabetta Sirani (1638-1665)
  • Andrea Pozzo (1642–1709)

Польша

  • pl:Jan Reisner (1655–1713)
  • Jerzy Siemiginowski-Eleuter (1660–1711)
  • Szymon Czechowicz (1689–1775)
  • Bartlomiej Strobel (1591–1650)
  • Krzysztof Boguszewski (1635)

Португалия

  • Josefa de Óbidos (1630–1684)

Испания

  • José Antolínez (1635–1675)
  • Alonso Cano (1601–1667)
  • Juan Carreño de Miranda (1614–1685)
  • Claudio Coello (1642–1693)
  • Juan van der Hamen (1596–1631)
  • Juan Bautista Maíno (1569–1649)
  • Juan Bautista Martínez del Mazo (1612–1667)
  • Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682)
  • Antonio de Pereda (1611–1678)
  • Lorenzo Quiros (1717 – 1789)
  • Francisco Ribalta (1565–1628)
  • José de Ribera, Lo Spagnoletto (1591–1652)
  • Juan de Valdés Leal (1622–1690)
  • Diego Velázquez (1599–1660)
  • Tomás Yepes (1595 or 1600 – 1674)
  • Francisco Zurbarán (1598–1664)
 
 
Караваджо является наследником гуманистической живописи эпохи высокого Возрождения. Его реалистический подход к человеческой фигуре, нарисованной непосредственно из жизни и драматически засветленной на темном фоне, шокировал его современников и открыл новую главу в истории живописи. Барочная живопись часто драматизирует сцены, используя эффекты светотени; это можно увидеть в работах Рембрандта, Вермеера, Ле Нена и Ла Тура. Фламандский художник Антонис ван Дейк создал изящный, но внушительный стиль портрета, который оказал огромное влияние, особенно в Англии.
 
Благосостояние 17-го века в Голландии привело к огромному производству искусства большим количеством художников, которые в основном были высоко специализированы и рисовали только жанровые сцены, пейзажи, натюрморты, портреты или исторические картины. Технические стандарты были очень высокими, а голландская золотая эпоха живописи установила новый репертуар сюжетов, который был очень влиятельным до прихода модернизма.
 
 

Десять самых известных картин в стиле Барокко

 

1. УЖИН В ЭММАУСЕ

Барокко в живописи
 
Ужин в Эммаусе (1601) - Караваджо
 


Расположение:Национальная галерея, Лондон
Художник:Караваджо
Год:1601

Караваджо был итальянским художником, чьи картины сочетают реалистичное наблюдение за состоянием человека, как физическим, так и эмоциональным, с драматичным использованием освещения. Он считается одним из самых влиятельных художников в западном искусстве, и его работы оказали формирующее влияние на школу живописи барокко. Благодаря этому он известен как Отец живописи в стиле барокко. Одна из самых известных картин Караваджо "Ужин в Эммаусе" изображает момент, когда воскресший Иисус Христос впервые явил себя двум своим ученикам; скорее всего, Луке и Клеопе; в городе Эммаус. На картине действительно запечатлен точный момент, когда два апостола понимают, что они являются свидетелями невообразимого чуда. Христос изображен без бороды, а его ниспадающие одежды скрывают любые признаки ран, полученных им во время распятия.


2. СУД ПАРИСА

Барокко в живописи
 
Суд Париса (1639) - Питер Пауль Рубенс
 
Расположение:Национальная галерея, Лондон
Художник:Питер Пауль Рубенс
Год:1639

Согласно греческой мифологии, Богине раздора Эриде не позволили присутствовать на свадьбе Пелея и Фетиды. Будучи оскорбленной подобным образом, она выбросила свой свадебный подарок за дверь. Этим подарком было золотое яблоко с гравировкой "Прекраснейшей из них всех". Три богини Афродита, Гера и Афина сражались за это "Золотое яблоко Раздора", каждая из которых утверждала, что она самая прекрасная и, следовательно, по праву получит яблоко. Парис, троянский царевич, был избран Зевсом для принятия решения. Сэр Питер Пол Рубенс, самый влиятельный художник фламандского барокко, создал несколько версий " Суда Парижа", и эта версия в Национальной галерее, пожалуй, самая известная среди них. Миф заканчивается тем, что Парис дарит Золотое яблоко Афродите, поскольку она подкупила его, пообещав, что он женится на самой красивой смертной женщине в мире. Это заставило Геру сильно завидовать Парису, что в конечном итоге повлияло на исход Троянской войны.


3. Молочница (доярка)

Барокко в живописи
 
"Доярка" (1658) - Йоханнес Вермеер
 
Расположение:Rijksmuseum, Amsterdam
Художник:Johannes Vermeer
Год:1658

Йоханнес Вермеер был относительно малоизвестен в свое время, но сегодня он считается величайшим художником голландского золотого века наряду с Рембрандтом. На этой картине изображена доярка, женщина, которая доит коров и производит молочные продукты, такие как масло и сыр. На момент создания картины женщина была бы на самом деле известна как "кухонная горничная", а не как специализированная "доярка". Вермеер изображает женщину молодой и крепкой. Картина иллюзионистическая. На ней изображена сцена не только с поразительными деталями, но и с ощущением веса женщины и стола. "Доярка" - одна из самых известных картин не только Вермеера, но и всего периода барокко. Она находится в Государственном музее в Амстердаме, который считает ее "бесспорно, одной из лучших достопримечательностей музея".


4. ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО СЫНА

Барокко в живописи
 
Возвращение блудного сына (1669) - Рембрандт ван Рейн
 
Расположение:Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Художник:Рембрандт Ван Рейн
Год:1669

В притче о блудном сыне у отца есть два сына; младший из которых просит свое наследство, растрачивает свое состояние и возвращается домой, став нищим. Он намеревается умолять своего отца сделать его одним из своих слуг, но отец вместо этого празднует его возвращение. Когда его старший сын возражает, отец говорит ему, что они празднуют, потому что его брат, который был потерян, теперь пришел в себя. На картине Рембрандта изображен момент, когда сын возвращается домой в плачевном состоянии. Можно увидеть, как отец принимает своего сына нежным жестом, в то время как брат осуждающе скрещивает руки. Рембрандт известен исключительным реализмом в своих картинах благодаря своим фирменным эффектам света и тени. Картина, написанная в конце его карьеры, демонстрирует его мастерство, поскольку он использует выразительное освещение и колорит, чтобы блестяще пробудить в зрителе послание притчи о прощении. "Возвращение блудного сына" рассматривается многими критиками как величайший шедевр Рембрандта и является монументальным достижением в искусстве барокко.


5. ПРИЗВАНИЕ СВЯТОГО МАТФЕЯ

Барокко в живописи
 
Призвание святого Матфея (1600) - Караваджо
 
Расположение:

San Luigi dei Francesi, Rome‎

Художник:Караваджо
Год:1600

Святой Матфей был одним из двенадцати апостолов Иисуса и, согласно христианской традиции, одним из четырех евангелистов. Изначально Матфей был сборщиком налогов , и Иисус Христос нашел его сидящим в будке сборщика налогов. "Следуй за мной", - сказал ему Иисус, и Матфей встал и последовал за ним. На этой картине изображен момент, когда Иисус вдохновляет Матфея следовать за ним. Караваджо - один из самых влиятельных художников в истории европейского искусства. Среди прочего, он писал с натуры, без рисунков; и разработал технику под названием тенебризм, которая была отмечена использованием резких контрастов света и тьмы. Это помогло ему создавать картины с высоким драматизмом и эмоциональной насыщенностью. "Призвание святого Матфея" стало немедленной сенсацией с момента первой выставки и остается одной из самых известных работ художника.


6. НОЧНОЙ ДОЗОР

Барокко в живописи
 
"Ночной дозор" (1642) - Рембрандт
 
Расположение:Rijksmuseum, Amsterdam
Художник:Рембрандт Ван Рейн
Год:1642

Рембрандт ван Рейн считается одним из величайших художников в истории. "Ночной дозор" был заказан ему капитаном Франсом Баннинком Кокком и 17 членами его роты гражданской гвардии. Подходящее название для картины - Компания капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурха. Однако из-за мрачного впечатления, которое она производит на зрителя, она стала известна как "Ночной дозор". Колоссальный шедевр, состоящий из 34 персонажей, изображает компанию во главе с Кокком и Рюйтенбурхом, движущуюся навстречу зрителю. Его известность основана на нескольких факторах, включая его огромные размеры (11,91 × 14,34 фута); его последовательное, динамичное и реалистичное изображение; блестящее использование художником света и тени; и мастерство Рембрандта в создании у зрителя впечатления, что фигуры на картине размером почти с человека вот-вот спрыгнут с холста в реальное пространство. "Ночной дозор" - одна из самых известных работ в групповой портретной живописи, и это самая известная картина не только Рембрандта, но и всего голландского золотого века.

 

Ссылки

 
 


От: winkArt,  






Скрыть комментарии (0)

UP


Вход/Регистрация - Присоединяйтесь!

Ваше имя:
Комментарий:
Avatar
Обновить
Введите код, который Вы видите на картинке выше (чувствителен к регистру). Для обновления изображения нажмите на него.


Похожие темы:

« Болонская школа живописи в Италии


Идеи подарков - на все случаи жизни , фантастика в кино, Топ 100 исторических фильмов


Добро пожаловать на наш сайт! Сайт существует с 2006 года, множество энтузиастов приложило руку к его созданию и наполнению, чтобы предоставить вам увлекательные обзоры фильмов, интересные статьи о стилях интерьера и дизайне, а также захватывающие рассказы о картинах, художниках, музеях и необычных местах для путешествий.

Наши обзоры фильмов предоставляют глубокий и всесторонний анализ отдельных кинолент. Мы рассматриваем не только сюжет и актерскую игру, но и кинематографическую технику, музыкальное сопровождение и общую атмосферу фильма. Будь то новинки или классика, мы стараемся предоставить вам полное представление о фильме.

Наши статьи о стилях интерьера и дизайне помогут вам воплотить в жизнь ваши самые смелые идеи для дома. Мы делимся советами по подбору мебели, цветовой гаммы, освещения и аксессуаров, чтобы создать гармоничную и уютную обстановку. Вы узнаете о различных стилях интерьера, их особенностях и какие элементы помогут вам воплотить выбранный стиль.

Не только фильмы и дизайн, мы также рассказываем о картинах и художниках, которые вдохновляют мир искусства. Мы предлагаем интересные истории о знаменитых произведениях и талантливых художниках. Кроме того, мы погружаемся в мир музеев и подробно рассказываем о самых удивительных и необычных местах для путешествий, где можно насладиться прекрасными произведениями искусства.

Местные традиции - это еще одна тема, которую мы освещаем на нашем сайте. Мы погружаемся в культуру различных народов, рассказываем об их обычаях, праздниках и уникальных традициях. Вы познакомитесь с разнообразием мировой культуры и откроете для себя удивительные аспекты жизни разных народов.

Мы стараемся предоставить вам интересные, информативные и увлекательные материалы, которые помогут вам расширить свои знания и насладиться красотой мира вокруг нас. Добро пожаловать в наш увлекательный мир искусства, кино, дизайна и путешествий