Самые известные картины Леонардо да Винчи и его биография

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452 - 1519) сегодня считается ярким примером «универсального гения» из-за его достижений в самых разных областях, включающих науку, инженерию, математику, анатомию и ботанику. Однако четыре столетия спустя после его смерти он знаменит преимущественно как художник. Его подробные знания анатомии, света, ботаники и геологии помогли ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен захватом тонких выражений лица, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он внёс большой вклад в область искусства, что включает новаторство в методах, известных как сфумато - плавный переход от света к тени и кьяроскуро - использование сильных контрастов между светом и тенью для достижения трёхмерного эффекта. Ниже представлены десять самых известных картин, написанных Леонардо да Винчи.

Первым подтверждённым владельцем этой картины был король Англии Чарльз I. В 1763 году сын герцога Букингемского продал её с аукциона, а в 1900 году приобрёл британский коллекционер искусства сэр Фрэнсис Кук, чьи потомки продали картину на аукционе всего за 45 фунтов. Только в первом десятилетии двадцать первого века произведение было восстановлено и признано произведением Леонардо да Винчи, тем самым обратив на него широкое внимание. Картина изображает Иисуса Христа как Сальватора Мунди («Спасителя Мира»). Она показывает его в одежде эпохи Возрождения, дающего благословение поднятой правой рукой, а его левая рука держит хрустальный шар.

Это одна из четырёх картин женщин Да Винчи, другими были: «Мона Лиза», «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера». Это портрет, вероятно, был создан, чтобы ознаменовать брак флорентийской аристократки XVI века Джиневры де Бенчи с Луиджи ди Бернардо Никколони. Многие восхищаются им из-за изображения темперамента Джиневры. Она выглядит красивой, но строгой, без намёка на улыбку, её взгляд, хотя и направлен вперёд, кажется безразличным к зрителю. На портрете прямо за моделью находится дерево можжевельника. Оно создаёт преднамеренный каламбур с её именем, так как на итальянском можжевельник - «джинепро». «Портрет Джиневры де Бенчи» считается влиятельной работой в портретной живописи.

Эта картина была первым заказом Да Винчи, который снискал ему признание. Получил он его от августинских монахов из монастыря Сан-Донато. Однако картина осталась незавершённой, так как в следующем году Леонардо отправился в Милан. Незаконченный шедевр изображает Деву Марию и маленького Иисуса с волхвами, приклоняющими колени в поклоне, и группу окружающих их людей. На заднем плане, по-видимому, восстанавливается языческий храм, справа сражаются мужчины на лошадях. Эта сложная сцена была первым крупным творением Леонардо, содержащим множество фигур и сочетающим в себе несколько аспектов, которыми он знаменит, таких как смелое изображение фигурной композиции и личной драмы.

На этой картине изображена Дева Мария, которую посетил Архангел Гавриил, посланный Богом, чтобы объявить ей, что она чудесным образом зачала и родит Иисуса, Сына Божьего. Этот сюжет был очень популярен для произведений искусства и неоднократно изображался в эпоху Возрождения. «Благовещение Пресвятой Богородицы» приписывалось нескольким художникам, но в последнее время его признали результатом сотрудничества между Да Винчи и его хозяином Андреа дель Верроккио. Некоторые аспекты художественного произведения, известного как первая крупная картина Леонардо, безусловно, принадлежат его руке, такие как композиция и Архангел Гавриил.

Эта картина изображает святого Иоанна Крестителя, главного религиозного деятеля в христианстве, который использовал крещение как своё центральное таинство. До этой работы святой Иоанн традиционно изображался как худощавый аскет, и новаторское изображение Леонардо оказалось влиятельным в более поздних изображениях святого, в том числе знаменитого художника Рафаэля. Сфумато - это художественная техника, в которой тонкое затенение используется для создания мягких, трудно различимых переходов между цветами и тонами, чтобы достичь более реалистичного изображения. Леонардо был пионером техники и в «Иоанне Крестителе», его сфумато, как считается, достигло высшего уровня. Картина также хорошо известна загадочной улыбкой святого Иоанна, его андрогинным обликом, а также за тем, что, возможно, является последней картиной Да Винчи.

Это первая и более знаменитая версия двух почти идентичных картин Да Винчи, которым было дано одинаковое название. На ней изображён момент, когда младенец Иоанн Креститель, сопровождаемый ангелом, посещает Мадонну и маленького Иисуса, которые возвращаются из Египта домой. В сцен показано, что Иоанн признаёт и поклоняется Иисусу как Христу. На картине изображены изящные фигуры в диком ландшафте с поваленными камнями и мчащимся потоком, откуда она и получил своё название. Леонардо блестяще подчеркивает фантастический характер сцены мягкими цветовыми тонами, купая фигуры в тусклом свете, которые выходят из пещеры, и безмятежностью выражений. «Мадонна в скалах» раскрывает картину Леонардо в её самом чистом виде и считается необычным изображением, не имеющим аналогов в христианском искусстве.

Это одна из четырех картин женщин Да Винчи и самая известная после «Мона Лизы». На портрете изображена Чечилия Галлерани, любовница его покровителя Людовико Сфорца, герцога Миланского. Работа является ярким примером мастерства Леонардо в живописи человеческой формы. Его видно в протянутой руке Чечилии. Леонардо уделяет большое внимание каждому ногтю, каждой складке вокруг её суставов пальцев и охватывает даже изгиб сухожилия в согнутом пальце. Самым известным аспектом портрета является ermine, термин, используемый для горностая с белой зимней шерстью. Горностай был традиционным символом чистоты и Да Винчи отметил, что тот «предпочитает умереть, чем испачкать себя». Есть много толкований значения горностая, которые включают ассоциацию чистоты с моделью, Людовико был членом Ордена Горностая и он символом беременности Чечилии.

Это единственный сохранившийся автопортрет Леонардо да Винчи. На нём изображен старый, мудрый мужчина с длинной бородой и волосами, смотрящий на зрителя. Возможно, из-за этого он стал знаковым представлением Леонардо как полимата или «Человека эпохи Возрождения»; и, следовательно, воспроизводился бесчисленное количество раз. Следует отметить, что есть несколько историков, которые не считают его автопортретом прежде всего потому, что фигура выглядит намного старше Леонардо в то время (60 лет). Однако широко распространено мнение, что Да Винчи нарочно состарил себя. Существует несколько мифов, связанных с «Туринским автопортретом», наподобие того, что он даёт большую силу тем, кто созерцает его. Его тайно перевезли из Турина в Рим во время Второй мировой войны, а некоторые говорят, что это сделали, чтобы не допустить, чтобы Гитлер приобрёл магические силы через картину.

Эта картина представляет собой сцену Тайной вечери Иисуса со своими учениками. На ней Леонардо мастерски изображает недоумение и замешательство, которое происходит среди учеников Иисуса, когда он объявляет, что один из них предал его. Подробное знание Леонардо об анатомии, свете, ботанике и геологии; его интерес к тому, как люди показывают эмоции в выражениях и жестах; и его тонкий переход тона; всё собрались вместе, чтобы сделать эту картину одним из самых почитаемых и известных произведений всех времён. Некоторые люди считают, что человек справа от Иисуса, не апостол Иоанн, а женщина по имени Мария Магдалина. Это убеждение играет главную роль в художественном романе Дэна Брауна «Код да Винчи».

Мона Лиза была признана «самым известным, самым посещаемым, самым отражаемым в литературе, самым воспеваемым и самым пародированным произведением искусства в мире». Её слава основывается, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, поэтому она также известна как «la Gioconda» или «смеющаяся». Основываясь на записях раннего биографа, картина представляет собой изображение Лизы Герардини, реальной жены купца. Для Да Винчи «Мона Лиза» всегда была незавершённой работой, так как являлась его попыткой совершенства. Картина никогда не передавалась её заказчику; он хранил её у себя до конца жизни. Мона Лиза входит в Книгу рекордов Гиннесса как имеющая наибольшую страховую ценность для живописи в истории. Она была оценена в 100 миллионов долларов США на 14 декабря 1962 года, эта сумма с учётом инфляции на сегодняшний день будет составлять около 759 миллионов долларов США.

Картины художника с описанием и названием

(клик открыть с увеличением в отдельном окне):

НАВЕРХ

Noskov Активность: 4555 Июль 13, 2018

Интереснейший фильм о да Винчи.

KV Активность: 187 Июль 23, 2018

Как говорится, талантливый человек талантлив во всем. Гений, каких мало, и, наверное, очень интересный человек. На протяжении многих лет люди пытаются расшифровать некоторые его произведения, но, похоже, это может длиться бесконечно. Поэтому нужно просто наслаждаться его творчеством и изобретениями, потому что повторить такое невозможно. А как художник он останется одним из величайших классиков, примеров, на которые нужно равняться, но бессмысленно имитировать.

Morkovka Активность: 22 Август 2, 2018

С большим уважением отношусь к Леонардо да Винчи и его творчеству.
Без сомнений он – гениальный человек и одна из величайших личностей в истории.
С огромным удовольствием еще раз прочитала некоторые факты из его биографии. Ну а творчество художника, конечно же, заслуживает отдельного внимания.
Многие его работы являются сложнейшими научными комплексами.
По сей день многие пытаются разгадать тайный шифр, скрытый в картинах Леонардо. Сколько книг написано на эту тему, сколько снято документальных [Развернуть]