|
|
Ваш портал в мир живописи  |
|
|
|
|
|
|
|
Библиотека живописи художников разных стран: США, Кубы, Австралии, Китая и других. Классика и современность. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое
сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги
вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные
им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она
всегда боялась, что не доживет до этой минуты, и теперь словно бы боится
поверить счастью). Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость
отразились на ее лице); с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист;
девочка, не узнавшая вошедшего, испуганно сжалась. И только горничная,
чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца.
В картине «Не ждали» жизнь революционера показана как семейно-бытовая
драма, как трагедия многих сотен интеллигентных семей, связанных с
освободительным движением. Картина эта, без сомнения, принадлежит к числу
лучших произведений жанровой живописи 80-х годов.
Как некогда в «Бурлаках», так и здесь Репин с наибольшей силой
художественной выразительности воплотил искания, свойственные всей бытовой
живописи того периода. Это больший по сравнению с предшествующим временем
интерес к внутреннему миру человека, к раскрытию тайных движений его души.
Картина привлекает высоким мастерством исполнения. Подобно талантливому
режиссеру, Репин создает продуманную, уравновешенную композицию и
добивается при этом впечатления непосредственности: кажется, что сцена
взята прямо из жизни. Вместе с тем каждая деталь приобретает глубокий
смысл: и скромная обстановка комнаты, и висящие на стене портреты Шевченко
и Некрасова, любимых поэтов разночинной интеллигенции.
«Не ждали» — шедевр пленерной живописи. Картина буквально пронизана
светом и воздухом, прохладой дождливого летнего дня.
Важное качество жанровой живописи Репина—ее своеобразный историзм. Это
относится прежде всего ко всем произведениям, посвященным революционному
движению, которое само по себе уже есть достояние истории. Но и другие
работы Репина, например «Крестный ход в Курской губернии», приближаются к
исторической картине— показывают роль и место простого народа в
общественной жизни страны.
Репин работал и в области собственно исторической живописи. В конце 70-х
годов, вероятно по аналогии с современными событиями, его особенно
привлекает трагедия сильной личности, люди упрямых характеров, неукротимой
воли. Такова царевна Софья в картине «Царевна Софья Алексеевна через год
после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и
пытки всей ее прислуги в 1698 г.» . По словам Крамского, «Софья производит
впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что совершенно отвечает
истории».
Следующее большое историческое полотно Репин создал в середине 80-х
годов, когда у него в памяти были еще свежи казни мрачного 1881 г.
«Современные, только что затягивавшиеся жизненным чадом, тлели еще не
остывшие кратеры... Страшно было подходить—не сдобровать... Естественно
было искать выхода наболевшему трагизму в истории»,—вспоминал Репин. Так
возникла мысль показать преступление, совершенное царем Иваном IV, убившим
собственного сына.
«Я работал завороженный. Мне минутами становилось страшно»,— говорил
Репин. Картина была написана быстро. При работе над образом Ивана Грозного
Репин воспользовался портретными этюдами композитора П. И. Бларамберга и
художника Г. Г. Мясоедова; для царевича позировали писатель В. М. Гаршин и
художник В. К. Менк.
К 1885 г., к XIII передвижной выставке, картина была окончена и
экспонировалась под названием «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581
года».
Репин показал Грозного не в самый момент убийства, не в ярости дикого
гнева, а в ужасе от содеянного... Чувствуя, что теряет сына, он прижимает
его к себе, пытается зажать рану, спасти... Лицо Грозного в пятнах
крови—страшно, в огромных глазах — безумие.
Лютое горе, муки раскаяния придают образу Грозного какую-то жуткую силу.
Такой страшной человеческой трагедии не изображал еще ни один художник.
Страдание, ужас Грозного-отца, теряющего самое дорогое — сына, так
велики, что он, убийца и деспот, предстает перед нами почти как жертва,
жертва собственного дикого произвола. В осуждении деспотизма, жестокости,
бесчеловечности убийств—гуманистическая направленность картины.
По аналогии с современностью картина звучала особенно актуально. Это
скоро почувствовали в официальныхкругах. Победоносцев требовал запрещения
картины. Вскоре она действительно была снята с выставки.
Еще в 1878 г., задолго до «Ивана Грозного», возник у Репина замысел
картины «Запорожцы», рассказывающей о том, как весело сочиняли запорожцы
дерзкое коллективное послание султану в ответ на его предложение сдаться и
перейти к нему на службу.
Пред. страница | Страница 5 из 6 | След. страница |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
