|
|
Ваш портал в мир живописи  |
|
|
|
|
|
|
|
Библиотека живописи художников разных стран: США, Кубы, Австралии, Китая и других. Классика и современность. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Врубель стремился выявить сущность изображённого, раскрыть его
душу. Главная задача художника была иллюзионировать душу, Врубель
старался очистить её от серости. Он делал работу, которая создавала
впечатление реального существования пространства и предметов, как бы
стирающая грань между реальным и изображенным миром.
Врубель говорил, что публике мало дела до тонкостей в картине, но,
«пользуясь её невежеством», нельзя лишать её наслаждаться, которое даёт
им искусство. Наслаждение живописью для Врубеля является важным
критерием при оценки любого произведения.
Пластические и живописные задачи увлекают художника в любой теме.
Со зрелостью эти темы всё больше удаляются от повседневного. Но при
этом любовь к работе с натуры не исчезает, а питает художника. Для
Врубеля имело значение только лишь процесс работы, а не её результат.
Его завораживало творчество: работа для него была потоком льющейся
энергии, а не изготовлением законченных вещей. И о Врубеле художник А.
Головин сказал такие слова: «есть какая-то безошибочность во всём, что
он сделал»[9].
Когда мы знакомимся с композициями Врубеля, созданными в
Кирилловской церкви(«Сошествие Св. Луки», «Ангелы», «Голова Спасителя»,
«Моисей», «Положение в гроб», и целый ряд святых), то мы чувствовали
себя в реальном мире, но эта реальность не земная. Это тот самый
реализм, который отражал уневерсали, существовавшие «до вещей»[10].
Фигуры в композициях как бы бесплотны, лики предельно духовны, краски –
невиданно призрачны. Художник окружает головы святых традиционными
нимбами, но нимбы выглядят нереальными, призрачными окружностями. В
пространственном сцены не конкретизированы. Работая над Кирилловской
церковью Врубель становится серьёзным и по-своему значительным. Впервые
он начинает ощущать какую-то тайну. Развитие религиозного сознания
Врубеля по Бакушинскому происходило так: «Тайна смерти есть то окно, в
которое человек заглянув хоть однажды, увидит или чёрное ничто, или
ощутит за не пронзаемой завесой живую реальность из собственного бытия,
и бытия мира»[11]. Первая встреча Врубеля с тайной смерти произошла в
обстановке исключительной – в соприкосновении художника с тайной
воскрешения Христа. Таковы были росписи для Владимирского собора в
Киеве, когда в 1885 году Васнецов В. М. пригласил его на работу.
Врубель написал «Воскрешение Христа», «Надгробный плач», «Вознесение»,
«Моление о чаше» и другие работы.
Творчество Врубеля, и прежде всего его киевские работы,
представляли «скачёк» в русской живописи. Особенно выразителен был
эскиз «Надгробный плач», в котором удивительно соединены бесплотность,
одухотворённость и неземная красота. «Надгробный плач» пронизан как бы
«внутренним светом». Это была совершенно новая черта в живописи. Но в
этом эпизоде есть сходство с позднеакадемической живописью. Здесь
художник пытался утвердить религиозные образы в их духовной и душевной
человеческой, земной значительности и в этом раскрыть их как силу,
духовно превосходящую человека. Врубель делает четыре варианта
«Надгробного плача», где во всех эскизах, кроме четвёртого, у художника
изображено две фигуры – это мать и мёртвый сын. Вся скорбь
сосредоточилась в глазах матери, полных непролитых слёз. Мать не
отрываясь смотрит на сына и как бы молча задаёт ему вопрос о тайне
смерти. Ни слова, ни жеста только взор.
В первом акварельном эскизе «Надгробного плача» для Владимирского
собора, художник встал на серьёзный для него путь исключительно по силе
толкования и выражения замысла. Во втором и третьем вариантах эти черты
усиливаются, достигают особой силы и простоты выражения. Характерная
особенность этих эскизов – сияющие нимбы вокруг голов сына и матери,
символы вечности и жизни. Последний набросок является сложным
завершением всей идеи. Фигуры в нём застыли как гигантские видения их
прозрачного хрусталя. Тело Христа пронизывает угасающий свет, который
состоит из приглушённых мёртвых созвучий цвета: зеленоватых,
оранжеватых, густо-лиловых. Мать характеризуется тяжёлой непрозрачной
массой глухо – лиловых и пурпурных тонов. И всё тонет в холодном тёмно
– синем фоне бездонного неба. Это как будто космический символ
разрешения скорбной великой трагедии.
Но работ Врубеля во Владимирском соборе нет, кроме орнаментов в
боковых нефах. Его эскизы «Надгробного плача», «Воскресения»,
«Сошествие св. духа», «Ангела», не были осуществлены. Почему их не
приняли, до сих пор не вполне ясно. По одним источникам – они были
отклонены, как не соответствующие духу православия и слишком необычные
по форме, по другим – художник сам запоздал с представлением эскизов и
они даже не рассматривались.
Воссоздавая полноту жизни или полноту смерти, художник создаёт
символ; то, что заставляет сгущать краски, создавать небывалые
жизненные комбинации. Символизм углубляет либо мрак, либо свет:
возможности превращает он в подлинности: наделяет их бытием. Вместе с
тем в символизме художник превращается в определенного борца (за жизнь
либо смерть). Художник воплощает в образе полноту жизни либо смерти,
ведь в образе жизнь и смерть соединены: видоизменённый образ есть
символ[12].
Но полнота жизни и смерти может открываться двояко. В первом случае
она
может звучать в переживании самого художника, а во втором – образ
видимости может пробуждать в художнике стремления к полноте образа[13].
Художник - символист насыщает образ переживаниями, такой образ есть
символ. Поскольку форма воплощения образа касается самого образа,
составляя как бы его плоть – отсюда связь между символизмом и
классическим искусством Греции и Рима. Отсюда интерес символистов к
памятникам античной культуры, изучения ритма, стиля мировых гениев
литературы.
Пред. страница | Страница 5 из 11 | След. страница |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
