ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) родился в Пьеве ди
Кадоре, в горном местечке, входящем в состав Венецианской республики,
в родовитой семье. Точная дата его рождения не известна, это примерно
1485-1490 г.г. Около 1500 года был отдан отцом в учение мозаичисту
Себастьяно Дзуккато в Венецию, где научился ценить красочность
византийской мозаики. Затем он переходит к Джованни Беллини, ведущему
художнику Венеции XV – века.

В 1507 году поступил в качестве помощника в мастерскую
Джорджоне, который расширил тематический диапазон венецианской
живописи, обратившись к чисто светской тематике. После смерти
Джорджоне в 1510 году Тициан закончил некоторые его работы. Вместе с
Джорджоне они работали над украшением фресками немецкого торгового
дома.

Тициан стремился выработать свой самостоятельный стиль. К этому
периоду можно отнести его картину “ Бегство в Египет “ из собрания
Эрмитажа. Фигуры святых изображены в бытовом плане: Мадонна, сидящая на
осле, поддерживает Христа, ангел несет узел с вещами, кажется , что это
группа простых людей совершает путешествие . Большое место в картине
отведено пейзажу. Здесь и поляны , залитые лучами солнца, и стадо с
пастухом, и разные звери.

С 1517 – 1555 годы Тициан занимал должность официального
живописца Венецианской республики. К этому периоду его жизни относятся
самые замечательные картины, оставившие неизгладимый след в истории
искусства Европы. К раннему периоду творчества Тициана относится такая
картина как “ Любовь земная и Любовь небесная “. Все в ней подчинено
чувству гармонии и тишины, в ней ощущается та полнота жизни , которая
так характерна для творчества Тициана. К этому периоду относятся его
картины “ Христос и грешница” и “ Христос и Магдалина “.

Тициан , находясь в Падце, знакомится с работами гениального
художника XIV - века Джотто. Под их впечатлением он создает “
Динарий кесаря ” ( Дрезденская галерея ). В этой картине благородное и
возвышенное начало в лице Христа противопоставлено низменному,
алчному в лице Фарисея. Этот сюжет был, как бы подсказан художнику
известной композицией “ Поцелуй Иуды ” Джотто. Также к ранним годам
относятся картины “ Цыганская мадонна ” и “ Мадонна с вишнями “, в
которых художник придал образам мадонн такие простые человеческие
качества, такую жизненную силу и полноту форм, которые отличали его
картины от произведений мастеров раннего Возрождения. В эти годы
Тициан создает много женских образов . Это цветущие молодые венецианки,
в образе которых художника интересует исключительно воплощение их
чисто земной прелести и красоты .

Полную творческую зрелость художника знаменует прославленное
полотно “ Вознесение мадонны “( Ассунта ), заказанное ему для церкви
Санта – Мария Глориоза деи Фрари в Венеции. Прекрасная, сильная фигура
мадонны в пышном развевающемся плаще с поднятыми руками плавно
поднимается вверх на облаке, которое поддерживает сонм ангелов. По
своему значению, по месту в развитии искусства эту картину можно
поставить в один ряд с “Сикстинской мадонной “ Рафаэля . (1515 –19 ,
Картинная галерея, Дрезден, изображающая богоматерь с младенцем, святой
Варварой и святым Сикстом. В гармоничной классической композиции
величественнное спокойствие, торжественность сочетаются с настроением
тревоги.) Искусство Тициана в этом произведении приобретает ту
классическую простоту и свободу, ту обобщенность и гармоничность,
которые так характерны для искусства Высокого Возрождения в Италии.

По - новому подошли художники и к изображению традиционной
религиозной темы – темы поклонения Христу. В картине “ Мадонна дель
Пезарь ” он отказывается от традиционного симметричного построения
композиции и сдвигает всю группу главных действующих лиц вправо, делая
мадонну и ее младенца главным центром происходящего. Но гармонию и
равновесие он сохранил, смягчая цветом этот сдвиг центра тяжести, дав в
левой части звучание красно - золотого знамени, блестящего панциря и
белого тюрбана.

К сожалению, третье прославленное произведение Тициана,
написанное им в этот же период, погибло при пожаре. Это “ Мучение
святого Петра “, в котором значительное место занимает пейзаж,
помогающий раскрыть содержание картины. Это полотно сохранилось
только в повторениях. Тициан был к этому времени уже официальным
художником республики, это звание он получил в 1516 году после смерти
Беллини. В эти годы он выполняет многочисленные заказы, его
заказчиками были: император Карл V, испанский король Филипп II, папа
Павел III, правители Мантуи, Феррари, Урбино и другие. Он пишет
серию картин на мифологические темы. Для него античность – это
безудержная языческая радость бытия, стихийная сила чувственной
красоты. К этой серии относятся “ Праздник Венеры “, в которой
ликующая толпа маленьких асмуров заполняет пространство перед стоящей
справа статуей Венеры.

Картина “ Вакх и Ариадна “, написанная для этой серии,
наполнена бурной, бьющей через край радостью существования. Для
герцога Урбинского Тициан исполнил ряд картин, среди которых “Венеру
Урбинскую “ и так называемую “ Ла Белла “. На обеих картинах
изображена одна и та же модель, красавица – венецианка. Она же
написана и в “ Женском портрете “ Эрмитажа.