ГлавнаяО проектеГалерея картинЖивописьКопии картинРоспись стендизайн интерьераВход

Не знаете, что подарить близкому человеку? У нас идеи подарков в большом количестве!


  рекомендуем информацию о :

живопись - помощь в подборе коллекций и приобретении, копии картин на заказ

 
картина месяца
 

 
Книги и каталоги
 

Картины в Аукционных каталогах на английском языке

аукционные каталоги картин разных стран Кристис Сотбис


От: Бирюкова Ирина


Опубликовано: Май 31, 2010

ФИНИФТЬ (ЭМАЛЬ)


   Соединение цветных материалов с благородными металлами значительно повышает и обогащает декоративные качества готовых изделий. Как мы видели, один лишь черный цвет черни сыграл большую роль в художественной обработке металла. Естественно, что поиски органического соединения с золотом или серебром других цветов уже в глубокой древности привели к открытию финифти (эмали) — твердого, но легкоплавкового стекловидного сплава, состоящего из калиевого стекла, буры, окиси свинца, натрия, цинка.

Примеси различных окислов металлов к подобной смальте создали богатую цветовую гамму. Однако способы соединения финифти с металлом иные, чем в черни, и весьма разнообразны. Так, в металле делались специальные углубления, в которые затем заливалась финифть различных цветов. Такая финифть была названа выемчатой. Затем углубления — своего рода ванночки — стали создавать из гладких полосок металла, что привело к образованию перегородчатой финифти. Витые проволочки скани из-за их узорности были заменены полосками металла, что привело к изготовлению финифтяных изделий по скани. Финифтью научились покрывать рельефные чеканные узоры по металлу, что дало еще один вид ее применения. Наконец, белой — опаковой финифтью стали покрывать все металлические (обычно уже медные) произведения, а затем по этому белому фону огнестойкими красками, требовавшими ряда обжигов в специальных горнах, писали разнообразные мотивы. Так родилась живописная финифть, занявшая ведущее положение в этом виде искусства XVIII —XIX веков.

В настоящее время техника изготовления изделий из финифти-эмали усовершенствовалась и развилась, вплоть до применения штампов в подготовке металлической поверхности под этот прочный, блестящий и декоративный материал. Однако как бы ни была изощрена техника финифти, ее изделия обязаны сохранять видимые металлические части, обычно позолоченные или обработанные под оксидированное темное серебро. Именно эти части металла позволяют определять изделия как металлические, а не изготовленные из других столь разнообразных нынче видов — искусственных материалов. Ведь каждый вид материала — дерево ли, керамика, пластмасса — обладает свои ми свойствами. Одна из важных обязанностей художника-прикладника состоит в том, чтобы выявить и показать все разнообразие видов художественных свойств материалов. Вместе с тем художник обязан помнить, что металл должен быть металлом, а не походить на пластмассу, как последняя не должна подражать фарфору или стеклу, и т. д. Следовательно, если финифть покроет сплошь поверхность вещи из металла, то предмет может во многом утерять специфические качества и свойства металлического изделия и будет походить на нечто совершенно другое. Поэтому-то в изделиях из финифти собственно металл играет всегда большую роль либо как самостоятельная часть, либо как обрамление.

Старое русское искусство финифти, унаследовав многие приемы прославленных эмалей Византии, сохранило замечательные образцы, где колористическая гамма смальт и техника различных видов финифти стоят на большой высоте. Так, на финифтяных пластинках XI—XII веков, составлявших диадему русского князя, изображены техникой перегородчатой эмали человеческие фигурки размером в большом масштабе не только видны все складки плащей и одежд, но даже и зрачки глаз, охваченные золотым контуром тончайшей полоски. Не менее совершенен подбор тонов красно-коричневых и сине-зеленых красок.

Изделия из живописной финифти строгановских мастеров XVII века из Сольвычегодска и Усолья давно привлекли к себе внимание своей декоративностью. Яркий растительный орнамент расцветает красочными сказочными цветами и побегами на своего рода небольших чашах, туалетных коробочках, ручках ножей и вилок. Декоративность этой финифти проявилась в полыхающих яркими красками диковинных растениях и цветах, расположенных на белом гладком фоне. Кистевая манера росписи соседствует с графическим контурным рисунком, напоминающим технику гравюры. Русские мастера хорошо чувствовали природу цветовых сочетаний. Так, основной штриховой рисунок они выполняли то в коричневом цвете, если последующая раскраска предусматривала горячие — красные тона, то в черном для последующих холодных — синих и зеленых цветов. Обращает на себя внимание продуманное масштабное распределение цветов, бутонов, листиков и тонких побегов. Вокруг наиболее крупных цветовых пятен располагаются более мелкие. Тонкие спиралевидные усики противостоят округлой форме цветов и распускающихся бутонов. Все продумано, едино, цельно, декоративно.
 
Во второй половин XVII века производство финифти сосредоточилось Ростове Великом (Ярослав екая область), где оно существует и по сей день. В то же время,развилось производство фарфора с его специфической, росписью по белому фону, что было технологически близко к технике живописной финифти. Не мудрено, чте узоры их цветов, гирлянды и букеты, украшающие чайные сервизы и тарелки, уменьшившись в масштабе были перенесены на финифтяные брошки, оправу зеркалец и других изделий. Это подражание росписи фарфора, с ее нежными, почти что акварельными тонами, свело на нет прежние яркие декоративные качества финифти.

   В наше время в послевоенные годы были сделаны попытки возрождения прежних декоративных свойств финифти (эмали). Так, художница М. А. Тоне выполнила ряд брошей, браслетов и других изделий из скани с финифтяными живописными вставками. Вместо белого фона здесь чаще всего применяется черный или темно-синий (индиго). Это хорошо оттеняет остальные цвета, которые в произведениях М. Тоне стали более яркими, насыщенными по тону. В новых вещах художница уделяет большое внимание общей композиции рисунка, строящейся в зависимости от формы вставок. В итоге в подобных изделиях не только были восстановлены декоративные свойства финифти, но они обрели и определенное изящество, утраченное в предшествовавшей ростовской финифти.

Общая тенденция современного декоративно-прикладного искусства, выражающаяся в обостренности силуэта, яркости цветовых, часто контрастных сочетаний, отразилась и на финифти. Естественно, что приемы живописной финифти, взлелеянные искусством XIX века, оказались недостаточными. Художники обратились к перегородчатой финифти и технике финифти по скани, заменив трудоемкое изготовление тончайших перегородок штампом. Последнее было тем более необходимым, что каждый отдельный вид изделия должен быть изготовлен в тысячах экземпляров. Производство подобных финифтяных (эмалевых) вещиц, преимущественно женских украшений, сосредоточилось за последнее время в Ленинграде.

Среди значительного количества разнообразных брошей, серег, браслетов и других вещей обращают на себя внимание своей декоративностью некоторые произведения художницы В. Г. Поволоцкой. Таков, например, гарнитур, состоящий из серег, броши и браслета, где на фоне серо-серебристого металла выделяются асимметрично расположенные красные (или бирюзовые) округлые бугорки финифти, напоминающие Капли. Благодаря яркости и контрастности цветового сочетания, а также асимметрии в размещении «пятен» финифти гарнитур на редкость декоративен. На этом же принципе построен гарнитур художницы Ю. И. Паас «Кактусы». Ритмичность в расположении узора, образованного тонко прорисованными характерными побегами кактусов, их алый цвет, хорошо выделяющийся на фоне металла, позволяют считать это произведение художницы одним из лучших в современной советской финифти. Число подобных изделий заметно возросло за последние годы. Обращение к ярким тонам финифти при простоте и выразительности рисунка и продуманность формы изделий возрождают декоративные свойства этого древнего вида декоративно-прикладного искусства.


-