Советское камнерезное искусство унаследовало большинство видов художественной обработки поделочного камня, которые сложились в дореволюционном русском искусстве. С одной стороны, наши предприятия производят крупные изделия из камня, связанные с архитектурой, с другой — продолжает развиваться искусство художественной обработки камня, близко соприкасающееся с ювелирным делом.

Здесь достаточно напомнить отделку камнем станций метро, которая во многом определяется условиями их технической и хозяйственной эксплуатации. Однако камень выступает здесь и как великолепный отделочный материал, что в содружестве с металлом повышает его художественные свойства. Так, например, на станции московского метро «Кировская» обращает на себя внимание сочетание серо-белого с разводами уфалейского уральского мрамора с решетками из нержавеющей стали. Холодный серебряно-белый цвет металла поддерживает и усиливает цветовую гамму мрамора, чему также вторит свет искусственного освещения. Аналогичную гармонию цветов мы можем проследить и на станции «Бауманская», где красный порфир хорошо связывается с золоченой бронзой вентиляционных решеток.

Художественная обработка поделочного камня для ювелирного искусства в советское время имеет свою историю. Ее начало относится к 20-м годам, когда возник трест «Русские самоцветы», на предприятиях которого сосредоточилось производство из камня или с применением камня бус, брошей, колец, туалетных коробочек и даже портсигаров с крышками из тонких каменных пластинок. Увлечение этим видом изделий из поделочного камня в противовес изделиям, где применяется драгоценный камень, вполне закономерно. Во-первых, поделочный пестроцветный камень обладает высокими художественными свойствами и качествами, во-вторых, он относительно дешев, а следовательно, доступен и, наконец, очевидно что драгоценный камень как помещение капитала уже не может играть в нашем обществе той роли, которую он играет в капиталистических странах. Дорогостоящие ювелирные изделия, выполненные из драгоценных камней, золота или платины, как бы художественно совершенны они ни были, находят себе все меньшее и меньшее распространение, в то время как внимание к поделочному камню заметно возрастает.

Чувство гармонии, красоты и целесообразности при создании современных ювелирных изделий, призванных украшать женскую одежду, должно сочетаться со знанием ее покроя и развития моды. Ювелирное украшение часто бывает необходимым дополнением женского платья. Нередко ювелирное изделие можно встретить даже на верхней одежде — вплоть до зимнего пальто. Оно призвано оттенять красоту, как правило, простых и в общем строгих линий современной женской одежды, ее цвет и фактуру материала.

Недорогие ювелирные изделия, их к слову сказать часто меняют (в этом их специфика), должны поэтому обладать хорошо видимым, запоминающимся силуэтом и рисунком, известной яркостью и контрастностью цветовых сочетаний. Именно эти требования к современным ювелирным изделиям ярко проявили себя в крупных по масштабу и форме произведениях художников Свердловска — Н. А. Кашиной, В. М. Храмцова и Л. Ф. Устьянцева. Обычно здесь применены круглые, многоугольные или прямоугольные различных цветов и рисунков пластинки яшмы, малахита, ляпис-лазури, орлеца, агата. Все эти изделия, как правило, имеют сравнительно широкую оправу из серебра в виде то витой веревочки, то крупных зубчиков, то розочек-цветочков с зернью, так часто применяемых в скани, то просто гладких слегка профилированных полос металла. Все разнообразие оправ уральских изделий далеко не случайно, поскольку мастера согласуют узор оправы с узором камня. В браслетах и кольцах с поделочным камнем свердловские художники нередко прибегают к темному оксидированному серебру, чем подчеркивают ведущую роль цвета камня.