Критический реализм - живопись и известные картины

отдельно читайте статьи:

социалистический реализм

гиперреализм

Реализм

Краткое содержание

Реализм, хотя и не имел внутренних противоречий, признан первым современным движением в искусстве, которое отвергло традиционные формы искусства, литературы и социальной организации как устаревшие после Просвещения и Промышленной революции. Начиная с Франции в 1840-х годов, реализм полностью изменил живопись, расширив представления о том, чем является искусство. Работая в хаотичную эпоху, отмеченную революцией и широкомасштабными социальными изменениями, художники-реалисты заменили идеалистические образы и литературные фантазии традиционного искусства реальными событиями, придав нормам общества такой же вес, как и великим историческим картинам и аллегориям. Выбор привнести повседневную жизнь в полотна был ранним проявлением авангардного стремления объединить искусство с жизнью, а отказ от методов живописи, таких как перспектива, предвосхитил многие определения и переопределения модернизма XX века.

Основные идеи:

• Реализм широко считается началом современного искусства. Это связано с его убежденностью в том, что повседневная жизнь и современный мир являются подходящими сюжетами для искусства. Философски, реализм охватил прогрессивные цели модернизма, ища новые истины, пересматривая и опровергая традиционные системы ценностей и убеждений.
• Реализм волновало то, как жизнь была структурирована в социальном, экономическом, политическом и культурном плане в середине XIX века. Это привело к непоколебимым, иногда «уродливым» изображениям неприятных моментов жизни и использованию тёмных, земляных палитр, которые противопоставляли высшим идеалам красоты высокого искусства.
• Реализм был первым явно анти-институционным, нонконформистским движением искусства. Художники-реалисты стремились к социальным нравам и ценностям буржуазии и монархии, которые покровительствовали рынку искусства. Хотя они и продолжали подавать работы в Салоны официальной Академии художеств, они также организовывали независимые выставки для демонстративного показа их творчества.
• После стремительного роста газетной печати и средств массовой информации, последовавших вслед за промышленной революцией, реализм представил новую концепцию художника как самопублициста. Густав Курбе, Эдуард Мане и другие целенаправленно добивались неоднозначной реакции и использовали средства массовой информации для увеличения своей известности, тем же способ, которым продолжают пользоваться художники по сей день.

Истоки

До реализма: Историческая живопись и Академия

Основанная в 1648 году Людовиком XIV, Академия Royale de Peinture et the Sculpture или Королевская академия живописи и скульптуры руководила созданием искусства во Франции в течение почти двух столетий. Учитывая доминирующее положение Франции в европейской культуре за это время, Академия установила стандарты для искусства на всём континенте, предоставляя молодым талантам обучение в мастерских и признавая художественные достижения на своих полурегулярных выставках Салона.

«Высшая» форма искусства, учреждённая Академией на конференции 1668 года, была исторической живописью: крупномасштабное изображение повествования, как правило, из классической мифологии, Библии, литературы или летописей человеческих достижений. Только самым сильным художникам разрешалось рисовать в этом жанре, и их работы были наиболее отмечены Академией. Иерархия жанров по нисходящей была такой: портрет (изображение важных лиц), жанровые сцены (изображение крестьян или «неважных» людей), пейзаж (изображение живой природы) и натюрморт (nature morte или «мёртвая природа»).

В конце XVIII века неоклассицизм, вдохновленный археологическими открытиями в Греции и Италии в середине XVIII века и просветительскими идеалами разума и порядка, стал методом преимущественно для исторической живописи. Неоклассическая историческая живопись, примером которой могут служить работы Жака-Луи Давида, использовала классические источники, композиционные методы и фоны, чтобы истолковывать современные события. Например, его знаменитая «Клятва Горациев» (1784) передала гражданскую ценность патриотизма под видом истории римского историка Ливи.

В ответ на неоклассицизм, индустриальную революцию и рационализацию жизнь и общество просвещения, романтизм охватил иррациональные, сильные эмоции и экзотические сюжеты в качестве более достоверных источников художественного творчества. Вместо прекрасно организованных сцен на открытом воздухе, романтические пейзажи стали ареной для возвышенной борьбы между человеком и природой. Вместо прославления гражданской добродетели Давида были исторические картины, наподобие «Смерти Сарданапала» Эжена Делакруа (1827): бурная, хаотичная сцена, вдохновленная поэмой лорда Байрона, в которой номинальный царь Ассирии приказывает уничтожить свои владения, а его испуганных, молящих жён, зверски убивают перед лицом окончательного военного поражения.

Революция, отказ от традиции и важность фотографии

Хотя романтизм, возможно, отверг некоторые принципы неоклассицизма, он не существенно изменил структуру искусства и общества XVII и XVIII века. Непрерывное состояние революции во Франции в XIX веке стало стимулом для принятия более радикальных изменений. После первоначальной революции 1789 года Франция прошла через Первую республику, Первую империю под управлением Наполеона Бонапарта, восстановление монархии Бурбонов, Революцию 1830 года, июльскую монархию, революцию 1848 года, Вторую республику, Вторую империю, Франко-прусскую войну и создание Парижской коммуны 1871 года, а также Третьей республики.

Оспаривая неоклассицизм и романтизм как уходящие от основных жизненных проблем перед лицом крупных социальных вопросов, которые принёс беспокойный XIX век, реализм возник во Франции в 1840 году как культурный аспект большего ответ на постоянно меняющуюся власть, военную оккупацию и экономическую эксплуатацию колоний, индустриализацию и урбанизацию в городах. Реализм, более чем простое представление природы, предпринял попытку поместить себя в «реальность»: в научную, моральную, политическую определенность.

В 1830-х годах этот толчок к научному позитивизму проявился в появлении фотографии. Луи Жак Манде Дагер публично продемонстрировал дагерротип в 1839 году, механически фиксируя изображение с натуры на металлическую основу с помощью камеры. Одновременно в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот сделал то же самое с калотипом, который зафиксировал изображение на бумаге, покрытой йодистым серебром. В свою очередь, фотография подпитывала реализм. В то время как художники-реалисты редко писали с фотографий (только некоторые), самой большой концептуальной силой была её претензия на правдивость. Если право на власть традиционно поддерживалось искусством, которое идеализировало могущество, фотография предполагала возможность буквально показать настоящие недостатки правителей. В разгар революционного века художники-реалисты стремились адаптировать ценность истины фотографии к своему искусству.

Оноре Домье и искусство социальной критики

Другим важным влиянием на реализм был стремительный рост социально-критической журналистики и карикатуры в начале июльской монархии (1830-1848). Хотя авторитарное властвование Луи Филиппа I закончилось свержением, в первые пять лет его правления прессе предоставлялась большая свобода. Именно в этот момент Оноре Домье начал публиковать карикатуры, критикующие монархию, такие как литография «Гаргантюа» (1831), в которой он насмешливо изобразил короля как ненасытного великана в романе Франсуа Рабле 1534 года.

Гравюра, которая могла быть воспроизведена и распространена в прессе, позволила Домье распространить его критические композиции. Несмотря на то, что в течение шести месяцев он был заключен в тюрьму за негативное изображение короля как Гаргантюа, он продолжал создавать реалистичную литографию «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года» (1834), которая показала жестокие последствия массового убийства французским правительством невиновных рабочих. Работу сочли настолько влиятельной и опасной для монархии, что Луи-Филипп послал людей скупить как можно большее количество копий для уничтожения. Домье продолжал рисовать и создавать гравюры в течение нескольких десятилетий, создавая социально ориентированные работы, такие как «Вагон третьего класса» (1862-1864).

Вагон третьего класса, картина Оноре Домье, фото: Общественное достояние

Гюстав Курбе, Революции 1848 года и Происхождение социализма

Когда июльская монархия рухнула во Франции в 1848 году, вступая во Вторую республику (1848-1851), она была частью большей волны европейской революции, которая привела к крупным социальным изменениям в Германии, Италии, Австрийской империи, Нидерландах и Польши. Эти события вместе с публикацией «Философии нищеты» Пьера-Жозефа Прудона в 1846 году и «Коммунистическим манифестом» Маркса и Энгельса в 1848 году пролили новый свет на задворки общества, и реализм стал визуальным языком для их представления.

Друг Прудона и главный сторонник реализма Гюстав Курбе вызвал всестороннее нападение на французскую политическую власть, буржуазные общественные нравы и художественное учреждение. Его выставка «Похороны в Орнане» (1849-1850) на Салоне 1850-1851 годов ознаменовала дебют реализма как значительную силу на европейской художественной сцене, вызвав скандал с его фактическим изображением сельских похорон в масштабе, традиционно предназначенном для аллегории и исторической живописи.

Картина «Разбиватели шоссейного камня» (1849-1850), выставленная в том же году, представляла двух неизвестных работников низшего класса, которые участвовали в плохо оплачиваемом, изнурительном труде, сцена, которая вызывала неприятные ассоциации с социализмом у аудитории среднего класса Салона. «Девушки на берегу Сены» (1856) вызвали подобное ощущение на Салоне 1857 года откровенным изображением двух проституток, одежда которых была в беспорядке, лениво лежащих на берегу реки, что оскорбило буржуазный вкус.

«Дробильщики шоссейного камня», Гюстав Курбе, фото: Общественное достояние

Концепции и стили

Меняющиеся нормы и скандал с куртизанкой: Курбе и Мане

Если в 1850-х годах Курбе писал большие работы с сюжетами, которые ставили под сомнение ценности французского общества, то Эдуард Мане ещё больше продвинул реализм в 1860-х годах. Сделав себе имя на Салоне 1861 года, выставив «Испанского гитариста» (1860), он подал «Завтрак на траве» (1863) на Салон 1863 года. Хотя картина и была отклонена, её показали на Салоне отверженных. Там откровенное изображение Мане двух молодых денди, обедающих в лесу с полностью обнажённой женщиной, оскорбило чувствительность аудитории, особенно мужчин среднего класса, которые принимали участие именно в подобных видах досуга с парижскими проститутками, и которые не любили, чтобы им напоминали об этом, когда она ходили на художественные выставки, возможно, со своими семьями. Мане рассчитывал на все эти скандальные обвинения и усилил их, когда отправил «Олимпию» (1863) на Салон 1865 года. «Олимпия», которая помещает зрителя в положение посетителя борделя, пытающегося заполучить незаинтересованную проститутку, сделала вмешательство Мане еще более очевидным.

Картина "Интерьер", Эдгар Дега, фото: Общественное достояние

Критики, однако, сыграли прямо на руки Курбе и Мане: гласность, которую они приобрели благодаря своим произведениям, была намеренной, превратившая их в знаменитостей в мире искусства. Помимо смешения традиционных категорий и сюжетов академической живописи, Курбе и Мане, в свою очередь, бросили вызов самому государственному институту искусства. Когда три из его четырнадцати картин поданных на «Всемирную выставку» 1855 года были отклонены по соображениям размера, Курбе арендовал пространство, прилегающее к выставке для постройки собственного павильона реализма, в котором он разместил сорок из своих произведений, чтобы общественность могла свободно их оценить. Когда Мане исключили из «Всемирной выставки» 1867 года, он тоже независимо выставлялся. Помимо привлечения внимания к правительственным выставкам и создания «шумихи» вокруг своего творчества, вмешательства Курбе и Мане вдохновили будущих художников (в первую очередь импрессионистов следующего поколения) показывать своё искусство независимо.

Визуальная революция реализма

В то время как манипулирование художниками-реалистами спорами по их сюжету является очевидным проявлением их антиавторитарных целей, их технические нововведения могут быть менее очевидными для глаз, что обусловлено 150-летием современного искусства. В то время, однако, художественная дистанция между холстами Курбе и традиционной исторической живописью была очевидной и конфронтационной.

Когда Курбе дебютировал «Разбивателей шоссейного камня», критики обвинили его в целенаправленной уродливости и жаловались на «плоскость» его композиции, которая была усилена жирными контурами, окружающими две его ключевые фигуры. Год спустя картина «Деревенские девушки» (1851-1852) была раскритикована как неуклюжая, не имеющая правильной перспективы и не учитывающая масштабов изображения трёх женщин, которые превосходят скот, стоящий рядом с ними. Одиннадцать лет спустя, картина Мане «Завтрак на траве» подверглась нападению на почти тех же самых основаниях, критиками, которые негативно отозвались о непристойности обращения Мане с красками, плоскости композиции, и очерченной разительной белизне женской фигуры. Когда критики, собственно, соединили композицию Мане фигурной группы из трёх человек с работами Высокого Возрождения Маркантонио Раймонди и Джорджоне, усилилось их негодование относительно его некорректной трактовки Старых мастеров.

Последующая выставка «Олимпии» (более грубая, более плоская, более сильно очерченная и основанная на «Венере Урбинской» Тициана (1538)) доказала, что эти манипуляции с традиционной академической живописью не были ошибками молодого, неуклюжего художника. Неожиданно критики открыли то, что станет новаторским визуальным достижением реализма: Курбе и Мане сделали художественный выбор отойти от концепции Возрождения в полотнах в качестве «окна в мир» по отношению к плоскостности, что показало полотна как двухмерное основание, творчески покрытое пигментом. Этот первый шаг от живописи к простому изобразительному формату был суровым испытанием для поколений современных художников и одной из основных причин продолжающейся популярности реализма сегодня. В то время как Курбе был откровенен в своей убежденности в том, что искусство никогда не может быть полностью абстрактным, их с и Мане нетрадиционная живопись позволила будущим художникам уйти дальше от прямого стремления к натурализму.

Облагороженный крестьянин: Жан-Франсуа Милле, Роза Бонёр и Жюль Бретон

Несмотря на настойчивость Курбе в том, что социализм оказал влияние на его реалистическую живопись, не каждый художник-реалист преследовал его политические цели. Однако, они делились интересом к жизни низшего класса и желанием представить его в высоком искусстве. Жан-Франсуа Милле создал трио работ «Сеятель» (1850), «Сборщицы колосьев» (1857) и «Анжелюс» (1857-59), которые с достоинством представляли тяжелую работу деревенского крестьянского класса, но с менее конфронтационной атмосферой, чем холсты Курбе. Художница Роза Бонёр, чьи прогрессивно мыслящие родители позволили ей изучать анатомию животных в амбарах и бойнях в раннем возрасте (будучи одетой как мальчик!), впервые приобрела известность с «Вспахиванием земли в Ниверне» (1848), картиной, заказанной правительством, на которой изображены четыре работника, управляющие волами для вспахивания поля. Поскольку считалось, что она ссылается на сцену из «Чёртового болота» Жоржа Санда, этот ранний пример реализма был пощажён критикой в противовес большим работам Курбе. «Лошадиная ярмарка» (1852-1855) также продемонстрировала её сосредоточенность на картинах с рабочим классом и способности создавать динамические композиции в результате тщательного наблюдения.

Однако даже, на первый взгляд, безобидное чествование Милле французской деревенской жизни было воспринято консервативными критиками как потенциально опасное социалистическое содержание после революции 1848 года, которая давала большие права провинциальным людям. Картины Жюля Бретона считались более безопасной альтернативой и назывались «популярным реализмом». Бретонские «Сборщицы колосьев» (1854) изображают ту же практику, что и картина Милле, в которой бедным сельским женщинам разрешается собирать зёрна, оставшиеся после сбора урожая. Тем не менее, Бретон представлял себе сцену как происходящую в строгом порядке: несмотря на то, что подбор колосьев было «женской работой», мужчина с собакой доминирует в сцене, наблюдая за полевыми работами. Колокольня на горизонте могла сообщать парижанам, обеспокоенным растущим равенством, которое они разделяли с их деревенскими «коллегами», как о благочестивости природы, так и христианских ценностях крестьян, а также другой форме правления.

Реализм за пределами Франции

Несмотря на то, что реализм был первым феноменом Франции, он приобрёл приверженцев по всей Европе и в Соединенных Штатах. Американец Джеймс Эбботт МакНил Уистлер подружился с Курбе в 1860-х годах и писал в реалистичном стиле. Но Уистлер был сторонником «искусства ради искусства» и отверг идею живописи в виде моральной или социальной деятельности а-ля Курбе. Тем не менее, его «Симфония в белом №1, девушка в белом» вызвала споры в том же Салоне 1863 года, когда Мане устроил скандал, потому что критики утверждали, что в картине содержится подтекст утраченной невинности невесты.

Джеймс Уистлер — Симфония в белом № 1: девушка в белом, фото: Общественное достояние

Томас Икинс стал самым известным художником-реалистом в Соединенных Штатах, включая фотографические исследования в свои работы и раскрывая характер сюжетов посредством тщательного наблюдения. «Клиника Гросса» (1875), портрет доктора Сэмюэля Гросса, проводящего инвазивное хирургическое вмешательство в операционной, изображается в невероятных подробностях. Его выбор современного предмета (хирургии) следует реалистическому убеждению, что художник должен быть из своего времени.

Немецкий реалист Вильгельм Лейбль встретил Курбе и увидел его работу, когда французский художник посетил Германию в 1869 году. Признавая его способности, Курбе заманил его обратно в Париж, где Лейбль достиг значительных успехов, а также познакомился с Мане до возвращения в Мюнхен, чтобы утвердить себя в качестве первого художника-реалиста своей страны. Он наиболее известен изображениями крестьянских сцен, таких как «Три женщины в церкви» (1881), которые принесли откровенный натурализм голландских и немецких Старых мастеров в современную эпоху. Хотя несколько устаревшая одежда, которая одета на этих трёх женщинах указывает их низкий экономический статус (новые тенденции города прошли мимо них), Лейбль облагораживает их терпением и скромностью.

Бурлаки на Волге, Илья Репин, фото: Общественное достояние

Реалист Илья Репин был самым известным художником своей страны в XIX веке, ответственным за привлечение внимания европейской публики к русскому изобразительному искусству. Его большое полотно «Бурлаки на Волге» (1870-73) восхваляло силу работников из низших слоёв России, выполняющих физический труд. Писатель Лев Толстой написал о Репине, что он изображал «жизнь людей, гораздо лучше, чем любой другой российский художник». Побывав в Париже и узнав о зарождающемся движении импрессионизма, Репин решил продолжить писать в реалистичной манере, потому что он чувствовал, что импрессионистической живописи не хватало социальных мотивов, необходимых для современного искусства.

10 самых известных картин в направлении реализм

Художественное движение реализм возникло во Франции в 1850-х годах. Реалисты, возглавляемые Густавом Курбе и Жан-Франсуа Милле, отвергли прославление прошлого и преувеличенную эмоциональность романтизма; и вместо этого изображали людей и ситуации настоящего с бескомпромиссной точностью. Многие из ныне известных реалистических картин были первоначально подвергнуты критике и вызвали противоречия, поскольку они ставили перед миром искусства предметы и ситуации, которые до этого избегались или считались неуместными. Реализм потряс мир искусства шокирующими обнажёнными фигурами; изображением трудящегося рабочего класса и бесчеловечного труда; и изображением изоляции личности в современном обществе. Ниже представлены 10 самых известных картин художественного движения реализм, включая такие шедевры, как «Мир Кристины», «Анжелюс», «Олимпия» и «Похороны в Орнане».

10. «Ярмарка лошадей»

Французское название: Le marché aux chevaux

Художник: Роза Бонёр

Год: 1853

Роза Бонёр, которую часто называют самой известной художницей XIX века, наиболее известна картинами животных. Её самая известная работа «Ярмарка лошадей» изображает рынок лошадей, проводимый на Больничном бульваре в Париже. Бонёр посещала рынок, одетая мужчиной в течение полутора лет, делая эскизы, из которых она создала этот шедевр. После выставки на Парижском салоне в 1853 году «Ярмарка лошадей» была показана по всей Европе и США, и принесла Бонёр международную известность и признание. Даже королева Виктория высоко оценила картину. Le marché aux chevaux была описан музеем Метрополитен как одно из его самых известных произведений искусства.

9. «Бурлаки на Волге»

Художник: Илья Ефимович Репин

Год: 1873

На этой картине изображены одиннадцать рабочих, тянущих баржу на Волге. На неё Илью Репина вдохновили сцены, свидетелем которой он стал во время отдыха на Волге в 1870 году. Изображённые персонажи основаны на реальных людях, которых художник встречал во время подготовки картины. «Бурлаки на Волге» завоевали международную славу за реалистичное изображение трудностей, с которыми сталкиваются люди рабочего класса. Картина положила начало творчеству Илья Репина и установила его как мастера документирования социального неравенства. Картину приобрёл великий князь Владимир Александрович и широко выставлял ​​по всей Европе как ориентир русской реалистической живописи. «Бурлаки на Волге» - самый известный шедевр самого знаменитого русского художника XIX века.

8. «Клиника Гросса»

Художник: Томас Икинс

Год: 1875

Ведущий американский реалист своего времени, Томас Икинс, наиболее известен тем, что он продемонстрировал индивидуальность моделей в портретах. Сэмуел Д. Гросс был известным американским хирургом. На этой картине изображён доктор Гросс, возглавляющий операцию по удалению части больной кости из бедра пациента. Он работает перед студентами Медицинского колледжа Джефферсона в Филадельфии. Икинс добавил к сцене автопортрет, и его можно увидеть на правой стороне картины, рядом с туннельными перилами, с белым закаченным рукавом. «Клинику Гросса», вызвавшую восхищение безупречным реализмом, многие искусствоведы считают одной из лучших американских картин, когда-либо созданных. Её «считают выдающейся картиной истории медицины 19 века, на которой изображён один из самых превосходных портретов в американском искусстве».

7. «Анжелюс»

Французское название: L'Angelus

Художник: Жан-Франсуа Милле

Год: 1859

Выдающаяся фигура французской реализма после Гюстава Курбе, Жан-Франсуа Милле известен изображениями крестьян. «Анжелюс» является последней из его знакового трио картин после «Сеятеля» и «Сборщиков колосьев». «Анжелюс» является католической молитвой. Эта картина изображает двух крестьян, склоняющихся, чтобы прочитать молитву «Анжелюс» («Ангел Господень») в конце рабочего дня. На горизонте видна церковь, и звон колокола церкви привел к тому, что крестьяне прекратили свою работу, чтобы произнести молитву. Первоначальным названием работы была «Молитва за урожай картофеля», поскольку изображенная сцена показывает картофельное поле в Барбизоне, Франция. «Анжелюс», шедевр соцреализма, также была одной из наиболее распространённых религиозных картин в XIX веке во Франции.

6. «Происхождение мира»

Французское название: L'Origine du monde

Художник: Гюстав Курбе

Год: 1866

Гюстав Курбе был бесспорным лидером французского реализма и ключевой фигурой, ответственной за рост движения. В то время, когда он создал эту работу, эротизм и нагота в искусстве были приемлемы только в мифологических и сказочных картинах. Реализм Курбе раздвинул пределы того, что считалось презентабельным. Крупный план гениталий и живота обнажённой женщины, лежащей на кровати с расдвинутыми ногами; L'Origine du monde всё ещё имеет силу шокировать зрителя и, несмотря на ослабление моральных стандартов, которое произошло в течение полутора веков с момента её создания, картине по-прежнему удаётся неоднократно создавать споры, ведущие к её цензуре.

5. «Мир Кристины»

Художник: Эндрю Уайет

Год: 1948

«Мир Кристины», созданный одним из ведущих американских художников того времени, находится среди самых знаменитых американских картин середины XX века. Он изображает женщину, лежащую на поле, и смотрящую на серый дом на горизонте. Женщина на картине - Анна Кристина Олсон. Она была соседкой Уайета в Южном Кушинге, штате Мэн, и страдала от дегенеративного изменения мышечной ткани, из-за которых она не могла ходить. Уайет вдохновился на создание шедевра, когда увидел из окна, как она ползает по полю. Несмотря на то, что первый показ получил мало внимания, популярность Christina's World росла на протяжении многих лет. Сейчас картина считается иконой американского искусства и одной из самых важных работ американского реализма.

4. «Сборщицы колосьев»

Французское название: Des glaneuses

Художник: Жан-Франсуа Милле

Год: 1857

фото: Общественное достояние

Самыми известными работами Жана-Франсуа Милле являются его трио картин, на которых изображены скромные крестьяне в невиданной героической и сочувствующей манере. «Сборщицы колосьев» - самая известная из трёх картин, и она повлияла на нескольких более поздних художников, включая Писсарро, Ренуара, Сёра и Ван Гога. На ней изображены три крестьянские женщины, подбирающие или собирающие остатки жатвы с поля рассыпавшихся зерён после сбора урожая. Изображая наинизший слой сельского общества в сочувствующем свете, картина была сильно подвергнута критике французскими высшими классами при первом показе. Размер картины составляет 33 на 44 дюйма (84 x 112 см), и это был главный предмет спора, поскольку такой огромный размер обычно предназначался для религиозных или мифологических сюжетов.

3. «Похороны в Орнане»

Французское название: Un enterrement à Ornans

Художник: Гюстав Курбе

Год: 1850

фото: Общественное достояние

Эта картина изображает похороны двоюродного деда Гюстава Курбе в небольшом городке Орнане во Франции. Курбе «написал тех людей, которые присутствовали на погребение, всех горожан». «Похороны в Орнане» вызвала бурю на первой выставке на Парижском салоне 1850-1851. Во-первых, это огромная работа, размером 10 на 22 футов (305 x 671 см); такой огромный масштаб традиционно предназначался для героических или религиозных сцен исторической живописи; во-вторых, его неприглядный реализм без какого-либо сентиментального повествования шокировал мир искусства. Первоначально осуждённая критиками, картина «Похороны в Орнане» была одной из главных работ, благодаря которой публика отошла от романтизма и заинтересовалась новым реалистическим подходом. Она считается одним из главных поворотных моментов французского искусства XIX века, и Курбе сказал: ««Похороны в Орнане» были в действительности погребением романтизма».

2. Полуночники

Художник: Эдвард Хоппер

Год: 1942

Эдвард Хоппер известен тем, что раскрывает одиночество современной жизни и заставляет зрителя играть более активную роль в завершении повествования произведений. Эту картину, изображающую людей в закусочной в центре города поздно ночью, вдохновил ресторан на Гринвич-авеню, рядом с домом художника в Манхэттене. Её истолковали как иллюстрацию отрицательного влияния Второй мировой войны, и как изображение изоляции индивидуума на фоне суеты Нью-Йорка. Самая известная работа Хоппера, «Полуночники» является одной из наиболее узнаваемых картин американского искусства. Она повлияла на многих будущих американских художников и широко упоминается и пародируется в популярной культуре.

1. «Олимпия»

Художник: Эдуард Мане

Год: 1863

фото: Общественное достояние

Эдуард Мане, хотя и часто считается импрессионистом, называл себя реалистом. Его первые работы включают некоторые из самых значительных произведений реализма, среди которых находится «Олимпия». На картине изображена лежащая обнаженная женщина, которой прислуживает служанка. Когда её впервые выставили на Парижском салоне 1865 года, она вызвала огромный спор; не из-за наготы Олимпии, а потому, что на картине есть несколько деталей, которые указывают на то, что она проститутка. К ним относятся: орхидея в волосах, браслет, жемчужные серьги и восточный платок, на котором она лежит. Кроме того, на картине есть чёрная кошка, которая традиционно символизировала проституцию. Олимпия была вдохновлена ​​«Венерой Урбинской» Тициана и несколькими другими картинами; но в отличие от этих работ он не изображал богиню или придворную даму, а проститутку высокого класса. Самый известный аспект картины - дерзкий взгляд Олимпии; который часто упоминается как вершина неповиновения патриархату. «Олимпия» Мане - самая известная картина реализма и, возможно, самая известная обнаженная фигура XIX века.