ГлавнаяО проектеГалерея картинЖивописьКопии картинРоспись стендизайн интерьераВход
 
Мировые ресурсы
 

Ваш портал в мир живописи

картины художников стран мира, каталог ресурсов

Реклама:


Увеличить интерьер - роспись стен, любая монументальная живопись, цены на роспись

От: Волков Олег


Опубликовано: Март 15, 2007

Конструктивизм – направление, возникшее в России в среде
материалистически ориентированных художников и архитекторов под прямым
воздействием технического прогресса и демократических настроений
революционной общественности. В дальнейшем получило развитие и в западных
странах. Родоначальником считается художник В.Татлин. Он создал новый жанр
контррельефов – абстрактных объёмных композиций из контрастирующих друг с
другом материалов (обоев, дерева, металла). В противовес традиционным
художественным категориям конструктивисты выдвинули понятие конструкции в
качестве главного принципа организации произведения. Под конструкцией в
общем случае понимался некий рационалистически обоснованный принцип
композиционной организации произведения, в котором на первое место
выдвигалась функциональность.
Суть абстракционизма сводилась к тому, что отказ от изображения
внешних, видимых форм предметов позволял художнику сосредоточиться на
решении исключительно живописных задач гармонизации цвета и формы, через
посредство которых духовный космос вступал в контакт с человеком.
Абстракционизм развивался по двум основным направлениям: 1. гармонизации
аморфных цветовых сочетаний; 2. создания геометрических абстракций. Первое
направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до
логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области
"освобождения" цвета от форм видимой реальности. Главный акцент делался на
самостоятельной выразительной ценности цвета, его колористическом
богатстве, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, с помощью которых
искусство стремилось выразить глубинные "истины бытия", вечные "духовные
сущности", движение "космических сил", а также - лиризм и драматизм
человеческих переживаний, напряженность духовных исканий. Второе
направление развивалось по пути создания новых типов художественного
пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных
плоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий. Главными представителями его
были Малевич периода геометрического супрематизма, поздний Кандинский с его
геометрическими абстрактными композициями.
Считаю, что глобальное значение авангарда выявлено еще не в полной
мере, однако уже очевидно, что он показал принципиальную культурно-
историческую относительность форм, средств, способов и типов художественно-
эстетического сознания, мышления, выражения; в частности, вывел многие
традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из
сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства
предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в
контекст традиционной художественной культуры; довел до логического
завершения практически все основные виды новоевропейских искусств, тем
самым убедительно показав, что они уже изжили себя, не соответствуют
современному уровню культурно-цивилизационного процесса, не могут адекватно
выражать дух времени, отвечать духовно-художественно-эстетическим
потребностям современного человека и тем более человека будущего супер-
технизированного общества; экспериментально наработал множество новых,
нетрадиционных элементов, форм, приемов, подходов, решений и т. п.

 

Литература:

1. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М., 1993.
2. Новая Философская Энциклопедия. Т. 1. М., Мысль, 2000.
3. Энциклопедия для детей «Аванта+», Искусство. М., 1999.

[ статья, реферат ]




« Предыдущая страница | Страница 3 из 3




Скрыть комментарии (0)


Вход/Регистрация - Присоединяйтесь!

Ваше имя:
Комментарий:
Avatar
Обновить
Введите код, который Вы видите на картинке выше (чувствителен к регистру). Для обновления изображения нажмите на него.
« Искусство возрождения