ГлавнаяО проектеГалерея картинЖивописьКопии картинРоспись стендизайн интерьераВход
 
Галерея сайта
 

Галерея картин современной живописи, где можно картину купить, картины художников разных стран

Библиотека живописи художников разных стран: США, Кубы, Австралии, Китая и других. Классика и современность.

Вам могут быть интересны следующие ресурсы:




Опубликовано: Февраль 2, 2018

10 лучших картин Матисса

Представляем топ-10 полотен французского художника Анри Матисса, мастера цвета и формы ХХ в.

Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве. Изначально получивший адвокатское образование, Матисс занимался живописью, работая в качестве клерка, и, в конечном счете, стал полноценным художником. В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века. Они включают скульптуру и керамику, но в сознании большинства людей Матисс всегда будет ассоциироваться со своими картинами. Хотя его стилистические сдвиги были не столь выраженными, как у Пикассо, его искусство претерпело значительную эволюцию по мере развития. При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками. "Я не революционер по принципу", - сказал он однажды. "То, о чем я мечтаю - это искусство равновесия, чистоты и безмятежности, лишенное тревожных или удручающих объектов... Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла". Хотя такие настроения кажутся противоречивыми для "бури и натиска" модернизма, Матисс был радикальным по-своему, как показывают эти десять ярких картин Матисса.

1. "Зеленая полоса" ("Мадам Матисс"), 1905

10 лучших картин Анри Матисса - Мадам Матисс

Будучи молодым человеком, Матисс учился у художника-символиста Одилона Редона, но он уделял и пристальное внимание работе импрессионистов и постимпрессионистов. Первоначально он пользовался техникой пуантилистов Жоржа Сёра и Поля Синьяка и даже завел знакомство с последним. Но со временем Матисс перешел от тире и точек к более широким плоскостям цвета, которые оставили всяческие претензии на реализм. Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Возможно, первое истинное авангардное движение ХХ в., фовизм возмущало критиков того дня, казалось бы, случайными применениями чистого цвета. Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. Он превращает ее лицо в маску, разделенную посередине зеленой полосой, абстрагируя ее черты и стену позади нее в хроматический пазл.

2. "Молодой моряк" II, 1906

10 лучших картин Анри Матисса - Молодой моряк II

Другим примером фовистских работ Матисса является этот этюд с 18-летним рыбаком, менее вызывающий, чем портрет его жены, сделанный годом ранее. Но его стиль не менее поразителен, а его волнообразные контуры предвосхищают более привычный стиль художника.

3. "Танец" (I), 1909

10 лучших картин Анри Матисса - Танец

Это одно из первых произведений Матисса, в котором можно сразу узнать его. В нем его кисть становится более плоской, свободной и плавной. Первоначально заказанная русским промышленником по имени Сергей Щукин для его роскошного дома в Москве, "Танец" (I) является одной из самых известных и популярных работ художника.

4. "Разговор", 1909

10 лучших картин Анри Матисса - Разговор 1909

Созданный в загородном доме Матисса, этот холст изображает художника и его жену, разговаривающими в комнате с видом на сад. Комната может быть слишком интенсивным фоном картины - насыщенное лазурное поле, охватывающее два предмета, которое не показывает интерьер; напротив, оно покрыто множеством штрихов кисти. Однако, доминирующее использование синего вызывает эмоциональное проникновение в сцену на расстоянии, позволяя нам предположить, что их разговор напряжен или, по крайней мере, лишен интимности. Матисс дает еще одну подсказку на языке тела: он изображает себя стоящим "по стойке смирно" в то время, как его жена сидит. У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). Частично загороженный декоративной ковкой вид на задний двор находится между ними, как повешенная картина. Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем? Матисс оставляет ответ двусмысленным, хотя нет никаких сомнений в напряженности между двоими.

5. "Красная студия", 1911

10 лучших картин Анри Матисса - Красная студия

Написанная в Исси-ле-Мулино за пределами Парижа, "Красная студия" представляет собой мини-ретроспективу работ художника с картинами, скульптурой и даже произведением из керамики, повешанными или разбросанными по его мастерской. Например, "Молодой моряк" II, несомненно, узнаваем, занимая небольшое место на стене в верхнем правом секторе композиции. Он расположен чуть выше напольных часов без стрелок, как будто намекая, что время останавливается, когда художник работает. В то время, как объекты в комнате богаты на детали, мебель представлена призрачными очертаниями. Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. Но здесь безграничное присутствие цвета смещает холст в сторону монохроматической схемы, которая повлияла на абстрактную живопись последующих 100 лет.

6. "Урок фортепиано", 1916

10 лучших картин Анри Матисса - Урок фортепиано

Эта картина относится к периоду, частично совпавшему с Первой мировой войной, когда Матисс стал более дерзким и тяжелым художником. Он оставил свои подписи-арабески ради более жесткой, угловатой геометрии, опуская регулятор цвета на своей палитре до мрачного спектра серых, черных, коричневых тонов. Вместо привычного плавного нанесения краски он стал часто набрасываться на холст - иногда с помощью долота - отбраковывая, разрезая, постоянно пересматривая и оставляя за собой многочисленные свидетельства изменений. "Урок фортепиано" - одно из самых личных произведений художника того периода, изображающее его сына Пьера за клавиатурой. Это композиция о пространстве, но также и о времени, поскольку она снова и снова повторяет пирамидальную форму метронома на фортепиано - в зеленой полосе, пересекающей оконную створку слева, в странных чертах на лице мальчика. Он помещен между двумя работами его отца, изображающих женщин, солидную - на высоком стуле и маленькую скульптуру чувственной, лежащей обнаженной. Спокойная и безмятежная, картина "Урок фортепиано" - это аллегория перехода от детства к мужественности.

7. "Розовая обнаженная", 1935

10 лучших картин Анри Матисса - Розовая обнаженная

В 1920-е годы Матисс обратился к более натуралистичному стилю, который был особенно заметен в серии полуобнаженных одалиск, изображенных в причудливой обстановке, напоминающей ближневосточные или североафриканские гаремы. Но к 1930-м годам он снова вернулся к изображению более плоских форм и цветов, которые были еще более упрощенными, чем прежде - "Розовая обнаженная" известный пример того. Хотя картина относительно небольшая - 25 X 36 дюймов - близко расположенный объект занимает почти всю композицию, и ее волнистые изгибы "угрожают" выйти за пределы рамы. Изображение имеет томное, монументальное величие, которое не соответствует его скромныму масштабу. "Розовая обнаженная" предвосхищает поздние рисунки художника, и действительно, женщина, которая была здесь моделью, Лидия Делекторская, стала одним из его помощников, которые позже помогали слабому и пожилому Матису в создании этих работ.

8. "Румынская блуза", 1940

10 лучших картин Анри Матисса - Румынская блуза

"Румынская блуза", возможно, была навеяна визитом к Матиссу старого друга и сокурсника по школе изящных искусств в Париже, где Матисс обучался как художник. Его звали Теодор Паллади, румынский художник, с которым Матисс поддерживал многолетнюю переписку. Матисс использовал образ женщины в блузе в крестьянском стиле в предыдущих работах, хотя и не на первом плане, как здесь. "Румынская блуза" была написана в том же году, когда нацисты захватили Францию, и говорят, что Матисс создал картину, чтобы приободрить себя в один из самых мрачных моментов для своей страны.

9. "Голубая обнаженная" II, 1952

10 лучших картин Анри Матисса Голубая обнаженная II

В 1941 году у Матисса был диагностирован рак брюшной полости и перенес операцию, которая приковала его к постели. Он также мог сидеть на стуле, но его потеря подвижности означала, что он больше не мог рисовать. Тем не менее, за последнее десятилетие своей жизни ему удалось создать некоторые из его самых известных и популярных произведений. Вырезы, как их называли, делались с использованием ножниц и кусочков бумаги, которые раскрашивались различными цветами помощниками Матисса, создававшими затем из них фигуры на большом фоне бумаги или муслина под руководством Матисса. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. Однако до 1940-х годов он использовал вырезы, главным образом, для эскизов декораций и костюмов, как для Русских балетов Сергея Дягилева в 1937 - 1938 гг. Аналогично он проектировал дизайн интерьеров для Капеллы Розарии в Вансе, построенной для монахинь доминиканского ордена недалеко от французской Ривьеры. Но такие работы, как "Голубая обнаженная" - возможно, эпический образ творческого пути художника - были задуманы, чтобы существовать сами по себе, придавая основам эстетики Матисса эффект квинтэссенции.

10. "Память Океании", 1952-1953 гг.

10 лучших картин Анри Матисса - Память Океании

Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью - «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити. Хотя изображения получены с лодки, результат кажется довольно абстрактным; а учитывая размер 9*9 футов - и внушительным. Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм".


От: Nika






Скрыть комментарии (0)


Вход/Регистрация - Присоединяйтесь!

Ваше имя:
Комментарий:
Avatar
Обновить
Введите код, который Вы видите на картинке выше (чувствителен к регистру). Для обновления изображения нажмите на него.


Похожие темы


----------------------------

« Натюрморты с цветами в стеклянных вазах от Анри Фантен-ЛатураРомантические портреты девушек - Ханс Зацка - фентези, ню, цветы »