1828 г.,
70 см х 136 см,
х., м.,
Галерея Тейт, Лондон, Великобритания
художник: Уильям Тёрнер теги: романтизм, маринистика, английская живопись конца 19 века, британская живопись конца 19 века
см.ещё: музеи Великобритании Другим потрясением, ожидавшим Тернера в путешествии, оказалась голландская живопись XVII века - британский пейзажист неожиданно обнаружил талантливых предшественников. Под влиянием «малых голландцев» Тернер начинает уделять все большее внимание сиюминутному состоянию природы; на смену яркому тревожному освещению в духе Райта приходит мягкий рассеянный свет Новая манера нашла свое воплощение в серии пейзажей, созданных во время многочисленных поездок художника по Британии; мягкие тональные вариации и нежные переливы знаменитых английских туманов становятся основным объектом интересов мастера. Чтобы подчеркнуть игру валеров, Тернер впервые отказался от традиционного грунта каштанового или золотистого цвета и использовал белый грунт, напоминавший основу для акварели, который позволил тонам звучать более ярко и в то же время дал возможность значительно высветлить палитру. По меткому замечанию одного из критиков, его работы, выставленные в Академии в 1819 году, почти ослепляли зрителей. И сегодня полотна Тернера выглядят поразительно яркими и насыщенными светом рядом с произведениями его современников. Подобный эффект получил широкое распространение лишь в конце XIX столетия - начиная с французских импрессионистов живописцы использовали для работы исключительно белый грунт. В этот же период Тернер начал систематизировать свое графическое наследие. Серия офортов и меццотинто с видами Британии, опубликованная в 1814 году, оказала огромное влияние на развитие техники гравюры в Британии - нанесение на доску тончайших светотеневых градаций требовало от гравера высокого профессионального мастерства. В августе 1819 - феврале 1820 Уильям Тернер совершил путешествие по Италии, оказавшись одним из первых в огромном потоке художников, писателей, студентов и праздных туристов, стремившихся полюбоваться игрой волн в венецианских каналах, роскошной зеленью римских вилл и магическим светом неаполитанских закатов. Посетив Рим, Венецию, Флоренцию и Неаполь, он перевернул представление своих современников об этой стране, оценив не наследие античной культуры, а специфический свет и мягкие переливы красок средиземноморской природы. В итальянских полотнах Тернера 1820-х годов чувствуется влияние континентального академизма, а гигантские размеры картин и нередко появляющиеся в композиции мифологические персонажи напоминают о том, что их автор так и не расстался с идеей увековечить себя в «высоком жанре». Акварели, созданные в этот период, носят совсем иной характер: в то время как традиционная белая основа перекочевала в живописные произведения Тернера, здесь он все чаще использует тонированную голубую бумагу. В палитре худож ника начинают доминировать желтые, оранжевые и красноватые оттенки. Цветовая гамма, основанная на сочетании голубых, желтых и красных тонов, легла в основу колористической схемы поздних работ мастера, которую он начинает использовать и в живописных произведениях. Благодаря изобретению нового желтого пигмента на химической основе, Тернеру удается перенести эффект яркого солнечного освещения в картины, написанные маслом. Анна Познанская (аннотация к выставке Тёрнера в ГММИ, 2009 г.)
фото: Общественное достояние
Загружено: milica
William Turner (1-8)
Скрыть комментарии (1)
Случайные картины, в том числе современных художников: |
Обожаю морскую тематику! Корабль, море, солнце, волны. Картина очень нравится!
1